Admirado por su color y diseño, el barro es una de las artesanías de alfarería más reconocidas de Oaxaca. Para percibir su esencia se sugiere visitar el municipio de Santa María de Atzompa, un pueblo alfarero localizado al Oeste en la región de los valles, en donde los artesanos moldean el barro a mano para después concebir magníficas artesanías con el corazón de Oaxaca.

La tradición alfarera, heredada de generación en generación, ha sido el sustento de las familias de escasos recursos de la zona, las cuales gracias a su ahínco y perseverancia han logrado cimentar un mejor futuro, permitiendo a los jóvenes apreciar el valor del trabajo artesanal.

La diseñadora master de la firma Oro de Monte Albán, Ileana Rojas, ha incorporado a sus joyas, elementos de la naturaleza, la cultura e historia de México, con la misión de promover la habilidad y sensibilidad de los diferentes artesanos de su estado. Inspirada en la suntuosidad de las flores, el singular canto de los pájaros y el espectáculo inigualable que nos regala un amanecer; Ileana creo la colección “Un regalo al amanecer”, la cual rinde tributo al arduo e importante trabajo que realiza un alfarero.

Cada pieza de la colección, detallada a mano sobre barro de Atzompa y decorada con plata pura por los orfebres oaxaqueños de Oro de Monte Albán; ostenta las tonalidades más excepcionales e indelebles de una alborada, en donde las flores y las aves lucen su magistral belleza para invitarnos a respetar y a amar a la madre tierra; sin lugar a dudas el obsequio ideal para expresar amor y amistad este 14 de Febrero.

Los diseños de Ileana Rojas se venden en los puntos de venta de la marca Oro de Monte Albán, ubicados en Oaxaca y en la zona arqueológica de Monte Albán. De igual manera, San Miguel de Allende; Guanajuato y en la Ciudad de México, Centro Histórico, en el Palacio de los condes de Miravalle (The Shops DownTown).

The Fashion Group International se fundó en 1930 en Nueva York, y en México cuenta ya con 56 años, englobando a diferentes representantes de la Industria de la Moda en nuestro país, en diferentes modalidades y áreas.

El pasado 24 de enero Fashion Group International Mexico City estrenó Mesa Directiva para el bienio 2019-2020. Su Directora es hoy Shula Atri, una reconocida diseñadora de bolsas y accesorios de piel con la marca Shuviluna, que orgullosamente produce en nuestro país. Atri, ha participado activamente en la búsqueda de talentos locales a través de su colaboración en el Consejo Editorial del Periódico Reforma, y en su labor como tesorera y parte del Comité de nuevos socios en la pasada Mesa Directiva de FGIMX, cuya gestión finalizó el pasado mes de diciembre.

Durante la Comida ofrecida en un reconocido Hotel de Santa Fe, Aline Bortoloti al presentar de manera formal a la nueva Directora del FGIMX, reconoció la importante labor de su equipo de trabajo y recibió una estrella, por parte de Lydia Lavín y Odette de Anda, como reconocimiento a su valioso trabajo durante el bienio 2017-18.

Al tomar  la palabra la nueva Directora Regional del FGIMX, Shula Atri, señaló que su compromiso durante los siguientes dos años, será unir a la industria nacional de diseño al crear una comunidad de socios para realizar networking y crecer en conjunto con otras marcas de moda, diseño y arte. Para ello, ha creado una agenda que promete informar, actualizar, consolidar y promover al talento joven y a los ya consolidados, para construir una moda nacional digna de México.

“Tengo la firme creencia de que hacer equipo y sumar conocimientos en todos los ámbitos es de gran importancia para el mundo de la moda y el diseño que se encuentra en todos lados”, señaló Shula Atri.

La nueva Mesa Directiva cuenta también con reconocidos profesionales cuyas trayectorias han marcado la historia y el desarrollo de la industria nacional. Como Secretaría fungirá Montserrat Messeguer, una diseñadora joven quien ha estado a cargo de la línea ready-to-wear de Lydia Lavin y que acaba de lanzar su propio colección bajo su nombre.

El Tesorero será el diseñador Alex Medina, quien inició su exitosa carrera fundando la marca SantoHM en 2003 y ahora ha posicionado su marca homónima en todo el territorio mexicano.

Lucy Lara estará a cargo del Comité Editorial, pues su experiencia en ese ramo es de más de 25 años en los cuales ha sido directora de revistas como Elle, Marie Claire, Infashion, Glamour y actualmente está a la cabeza de Harper´s Bazaar en Español.

La Consejera será Anna Fusoni quien es analista, observadora y crítica de moda, y que se ha dado a la tarea de estimular el talento incipiente a través de concursos e iniciativas variadas; ha apoyado a estudiantes y diseñadores para que su trabajo cumpla con los requisitos de calidad y profesionalismo indispensables en la industria.

 La gran fotógrafa Carla Weinberg estará a cargo de la sección Fotografía, Arte y Cultura. Paula Rendón, fundadora y diseñadora de la marca de joyería Ezkarren y guionista de series y películas, estará en el departamento de Comunicación.

La periodista, fotógrafa, maquillista, blogger y conductora de radio, Laura Herrera, trabajará en Contenido Digital. Mientras que Mark Silva, el fundador y CEO de MBF México y MBF Management, especialista en imagen corporativa, estrategias comerciales y de marca, así como de campañas con firmas nacionales e internacionales, tendrá bajo su mando el Diseño Digital.

La empresaria, diseñadora de interiores y creadora de Ma Maison la marca ganadora del Arts Awards 2010, Sally Azar tomará el área de Membership; y la diseñadora de joyería de su marca homónima y de Tane, Vanessa Drummond, se encargará de la sección de Nuevos Socios.

Con el fin de fomentar la relación con la docencia y los estudiantes de moda y diseño, la afamada Diseñadora de Moda y Profesora de Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana, Lydia Lavin, tomará el departamento de Universidades.

Es así como, en un ambiente de gran cordialidad, se dio la bienvenida a la Nueva Directora Regional del FGIMX, Shula Atri, quien promete ser un gran motor para motivar al Sector de la Moda en nuestro país.

Compatir y Brillar (Share and Shine), fue el título de esta reunión muy emotiva organizada por el Fashion Group International of Mexico City, celebrada este lunes 10 de diciembre y en donde se pudo degustar de deliciosos platillos en muy grata compañía.

Al dar la bienvenida, Aline Bortoloti, Directora del FGIMX indicó que el “Share and Shine” nació con la intención de compartir el momento, la comida, los regalos a la Casa de la Amistad para los niños y jóvenes; compartir con amigos y colegas, y compartir todos nuestros deseos para un fabuloso 2019… Y brillar compartiendo la luz que tenemos todos… Celebrar que estamos juntos, los éxitos, los aprendizajes y la vida…”

Recordó que durante este 2018 se tuvieron 10 eventos organizados por el Fashion Group en distintas locaciones de la Ciudad de México; se tuvo la presencia de más de 600 personas en total durante el año en estas conferencias, y el apoyo de muchos profesionales y marcas.

Al dejar el micrófono abierto para quien deseara tomar la palabra, Lydia Lavín señaló que el FGIMX es un grupo formado por personas muy entusiastas, y felicitó a Aline por haber sabido sortear todos los obstáculos. Por su parte, Odette de Anda dijo sentirse muy orgullosa de Aline por todos sus logros y aciertos durante este periodo.

Al tomar la palabra, Tessie Picasso resaltó la labor tan valiosa de Aline en Casa de la Amistad y la continuidad que habrá de tener en esta importante Causa.

Roberto Robie,  por su parte, dijo sentirse feliz por el éxito que Aline ha tenido, ya que entendió perfectamente que nadie es competencia de nadie, y todos los que pasan por la Dirección del Fashion Group vienen para dar lo mejor de cada uno, buscando que todo salga bien y aceptando el apoyo de la gente cercana.

De esta forma pasamos un momento feliz compartiendo y brillando con una luz muy diferente.

Este pasado 27 de noviembre en un reconocido Restaurante de la Ciudad de México, Fashion Group International of Mexico City, se reunió para recordar y enaltecer la trayectoria y el esfuerzo de profesionistas que han destacado en la Moda, la Belleza y el Diseño, cuyo trabajo han marcado a la Industria y han puesto el nombre de México en alto. Así, este reconocido Grupo celebró “The Night of Stars”.

Al dar la bienvenida y tomar la palabra , Aline Bortoloti, Directora regional del FGIMX, señaló “es una gran emoción verlos reunidos aquí para celebrar la Moda, el Diseño, la Belleza, los premiados y a todos nosotros que somos para de la Industria de una manera u otra…

En México FGIMX este año celebra 56 años de apoyar la Moda. Este 2018 ha sido un año muy especial y con muchas actividades. Hemos tenido la fortuna de compartir momentos llenos de talento y conocimiento en cada uno de los eventos que hemos realizado...

La Estrella Fashion Group es el máximo galardón que se le otorga a profesionales y marcas que han destacado impulsando a la Industria de la Moda , el Diseño y la Belleza. Se trata de celebrar, compartir historias, conocernos más de cerca, valorar y enaltecer lo que hacemos dentro de un lugar generoso y disfrutar el éxito colectivo. Recordemos que todos somos parte de un gran equipo y justos hacemos que nuestro trabajo, talento y trayectoria sumen, y nos lleven a un lugar mejor como comunidad…” Concluyó Aline Bortoloti, para dar paso a la premiación.

Los galardonados fueron los siguientes:

• Peluquero por trayectoria: Francisco Iglesias.
• Maquillista por trayectoria: Adán Mascigrande
• Beauty Entrepreneur: Aldo Sánchez
• Modelo del año: Issa Lish
• Marca de Accesorios: Sundar
• Diseñadora de Accesorios: Gabriela Vilchis
• Fotógrafo: Jorge Vargas
• La Agencia Minuto por Minuto
• Talento Emergente: Montserrat Messeguer
• Trayectoria Editorial: Fernando Toledo
• Diseñador de Joyería: Mariana Barranco
• Empresaria de Moda: Raquel Orozco
• Diseñador de Moda, Mensweare: Vincent Agostino
• Diseñadora de Moda, Womenswear: Sandra Weil

Y la premiación llegó a su fin al entregar el reconocimiento “Star forever” a la talentosa Odette De Anda por su reconocida trayectoria, y durante la cual ha abierto camino, impulsado el talento, eliminado obstáculos y facilitando recursos y oportunidades a diferentes grupos y creativos del diseño.

Fue una noche llena de anécdotas, remembranzas y bonita convivencia; donde la experiencia y los talentos emergentes se mezclaron para reafirmar los logros de este 2018.

Odette de Anda, con más de 20 años como socia activa del Fashion Group International Mexico City, ha destacado por su profesionalismo como Publirelacionista de Moda. Su labor incansable le ha llevado a impulsar Becas para los estudiantes de Diseño de Moda, además de fungir como jurado en infinidad de eventos. Al respecto Odette siempre nos ha dicho: "Los jóvenes estudiantes de Diseño de Moda que han tocado mi Vida me han dado lecciones impresionantes que permanecen en mi mente y corazón".

Odette alcanzo el liderazgo de Fashion Group al ser designada Directora Regional durante el bienio 2005 y 2006; más tarde, de 2014 a 2016, fue Presidenta del Consejo Consultivo, resaltando su labor altruista para el grupo, logrando transformaciones y adaptándose a los tiempos tan cambiantes. Sobre esto Odette nos dice: "Yo siento que todas las relaciones se construyen con Amor, con muchas ganas, alegría de vivir y compartir. Es cuestión de encontrar tu Pasión y Creer en lo que quieres lograr; buscando, como único objetivo, solo el Bien porque no hay imposibles para lo bueno. Si en este camino puedo brindar ayuda, consejo y empatía entonces encuentro una gran felicidad al ver triunfar a mis amigos. Ya no estoy en edad de quedarme con las ganas de nada, mi meta es siempre seguir adelante y, sobre todo, seguir siendo útil ".

Ha participado en la creación, difusión y organización de eventos de moda en favor de buenas causas como lo son los Centros de Integración Juvenil A.C.

Su paso a través de los años como consejera de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, y en alianza estratégica con el Fashion Group, le ha permitido conocer mejor a la industria y promover la importancia del valor del diseño.

Con su aportación en la difusión y medios de comunicación, ha formado parte del VIII Consejo Editorial del Periódico Reforma en 2003, compartiendo con líderes como Blanca Estela Sánchez, Jorge Camargo, Nelly Machiavello, Ricardo Seco y Jesús Ibarra; siempre bajo la dirección de Fernando Toledo y Lupita Aguilar .

También es un orgullo para Odette formar parte del grupo de colaboradores editoriales de la Revista Mexcostura; revista especializada del ramo en México y Centroamérica, junto a líderes reconocidos y bajo la dirección de Alejandro Faes y su editora Rosy Bautista .

También ha sido miembro del Patronato de la Mujer del Año A.C.,  y ha participado cada año en la organización y Comité de Prensa junto a su fundadora Kena Moreno.

Odette siempre ha dejado huella, y hoy no es la excepción al recibir la presea Star Forever que le otorga Fashion Group International Mexico City, de manos de su Directora Regional, Bienio 2017-18, la Diseñadora Aline Bortoloti.

El pasado mes de noviembre, el Consejo Turístico de San Miguel de Allende festejó un año de grandes enlaces y eventos, como es el ser uno de los destinos preferidos de los que están por contraer nupcias; además de ser un lugar con mucha tradición cultural y turística.

A esta celebración asistieron el Lic. Luis Felipe Bravo Mena, Representante del Gobierno de Guanajuato, quien señaló que San Miguel de Allende es un excelente lugar para casarse, y con cifras lo respaldó: En 2016 hubo 600 bodas, en 2017 subió el 25% con 725  y en 2018 se contemplan que el conteo final será de 825 bodas.

La Lic. Laura Torres Septien, presidenta del Consejo Turístico de San Miguel, por su parte indicó que SMA es elegida como el lugar más romántico y bello para casarse, no solo por los novios nacionales sino también por los extranjeros, ya que para éstos últimos se está convirtiendo en un sitio de preferencia, lo que implica una derrama económica muy significativa para la comunidad.

El Lic. Guillermo González,  Director del Consejo Turístico de San Miguel, en su oportunidad señaló que lo que predomina en SMA es la constante innovación, incluyendo el turismo de aventura, por lo que siempre se encontrará algo nuevo. Y es una fuente de empleo para los artesanos, transportistas, restauranteros, hoteleros, etc. SMA es, por tanto, un excelente generador de actividad turística, de derrama económica y generación de empleo.  El sector  bodas es muy noble y bondadosos para toda la comunidad. ¿Por qué casarse en San Miguel? Los empresarios trabajan con mucho profesionalismo y han reconocido el valor de este segmento.

Tendencias en Vestidos de Novias

Para terminar la celebración, el renombrado especialista en Moda, Ángel Vázquez, habló sobre las tendencias globales en Vestidos de Novias.

Al respecto señaló: “estamos viviendo una época en la que todo es posible y políticamente muy correcto. Todo se ha vuelto muy único, y podemos hacer lo que deseemos con la ropa y decir lo que se nos antoje a través de las prendas. En el caso de las novias, hay pequeños aspectos que se pueden ir personalizando en su Outfit… Las tendencias de hoy en día no son obligadas, por lo que cada mujer tiene que aceptar su cuerpo como es y elegir un vestido de acuerdo a ella... El corte A es muy recomendado, siguen los encajes y los detalles florales… Habrá mangas durante los siguientes años, ya sea tres cuartos o completas unidas al talle…  La tendencia es ser una persona independiente que se mueva tal cual es, y que su vestido de novia exprese quién es…. Es el exceso de personalización. Las plumas entrarán en acción de una forma sutil….” concluyó.

Como ejemplo de la creatividad de SMA, el Diseñador Josua Miranda, invitado especial,  presentó dos hermosos vestidos.  

Los nuevos retos y modelos de negocio para la Industria de la Moda, así como las herramientas necesarias para que los diseñadores emergentes tengan más y mejores oportunidades para destacar fueron los motivadores principales para la creación de la primera edición del Latin American Fashion Summit (LAFS).

La cumbre se llevó a cabo en la Riviera Maya, del 8 al 11 de noviembre. Se reunieron expertos y líderes de la Industria de la Moda, quienes hablaron de Tecnología, Sustentabilidad y Responsabilidad Social, temas fundamentales en la evolución de la industria. El aliado estratégico en los temas de Sustentabilidad y Responsabilidad Social fue Fundación C&A, que tiene por misión la transformación de esta industria para hacerla más justa y más sostenible.

El taller “Libertad en la Moda: Estrategias efectivas para combatir el trabajo forzado e infantil de la cadena de suministros de la moda”, impartido el 9 de noviembre por Brandee Butler -Directora de Justicia de Género y Derechos Humanos en Fundación C&A-, fue un espacio donde expertos en la materia como Mónica Salazar, Directora de Dignificando el Trabajo AC (DITRAC) y André Campos, miembro de Repórter Brasil, se adentraron en una discusión ofreciendo a los asistentes mayores conocimientos sobre cómo prevenir y detectar estas prácticas en sus cadenas de suministros, y cómo esta problemática se presenta de manera sistémica en toda la industria.  “Debemos entender que los niños tienen voz”, mencionó Mónica Salazar durante su intervención en el taller.

Por otro lado, el panel principal “Transparencia: la palabra que está redefiniendo la Industria de la Moda”, centró la conversación en la transformación que esta palabra ha detonado en todos los eslabones de la cadena: desde la producción hasta el consumo. Cuatro expertos de México, Brasil e Inglaterra abordaron el tema desde su origen; qué es la transparencia, porqué es importante para la industria, qué cambios genera y cuáles son las barreras más desafiantes para que la transparencia sea la nueva norma en la moda. El panel fue moderado por Jill Tucker, Directora de Innovación y Transformación de la Cadena de Producción de Fundación C&A e integrado por Carry Somers, Fundadora de Fashion Revolution; André Campos, miembro de Repórter Brasil; Miguel Brito, Director de Textiles Brito; y Miguel Ángel Álvarez, Coordinador General del Centro de Reflexión y Acción Laboral (CEREAL).

“Cuando las personas se responsabilizan de sus acciones, hacen cambios que los llevan a hacer las cosas de manera diferente" señaló Jill Tucker. Por su parte Miguel Ángel Álvarez, durante su participación en el panel, enfatizó la importancia de la transparencia al ser esta un movimiento global que está irrumpiendo en la sociedad; además de ser un derecho y responsabilidad que todos tenemos que hacer que se cumpla. “La transparencia se genera en dos vías; es un derecho pero también es una responsabilidad que no solo se ve implícita en la cadena de suministros, también con ciertas variables como el respeto a los trabajadores y el cuidado del medio ambiente”, señaló.

En tanto, Campos hizo hincapié en la visión que una empresa debe tener al momento de establecer sus procesos en la cadena de suministros para hacer que estos funcionen de manera adecuada sin que se vea afectada la transparencia. “Tener una realidad del negocio es vital para identificar qué acciones son las que están generando que la transparencia se vea involucrada y cómo responder ante ellas para buscar las soluciones más justas para todos los involucrados”,  detalló.

Por su parte Carry Somers, ofreció su punto de vista con respecto a las acciones que las marcas pueden hacer para ser más transparentes. “Cada vez más marcas comprenden la importancia de la transparencia, es importante hacer visible la mejora de las prácticas especialmente cuando se trata de un impacto tangible en la vida de los trabajadores y medio ambiente”, expresó la Fundadora de Fashion Revolution.

La cumbre incluyó, además, talleres y sesiones de trabajo para crear redes de contacto entre los asistentes y personalidades relevantes en la industria como el diseñador Esteban Cortázar, el escritor Ismael Cala, Eva Hughes y Kute Blackson.

Gracias a la apertura de espacios como LAFS, cada vez son más los agentes de cambio que se involucran en temas como la sustentabilidad y responsabilidad social, para así crear un cambio duradero en la moda y convertirla en una industria en la que prosperen todos los involucrados en ella.

Epson, líder en impresión e imagen digital, dio a conocer que participa en la tercera temporada del programa de moda ‘Cámbiame el look’ de E! Entertainment Television Latinoamérica. Durante los episodios 14 y 15, que se emitirán el 3 y 10 de diciembre, respectivamente, se presentará un vestido de la diseñadora mexicana Camila Jones fabricado con la tecnología de sublimación textil digital para mostrar la calidad y beneficios de la misma. En otra edición, la modista vestirá a la conductora, cantante, influencer y fashionista, Angie Taddei. Además, Jones estará como experta invitada para asesorar a la participante.

El programa es la primera versión latinoamericana del famoso formato ¨How Do I Look¨, en el que ”víctimas de la moda” de la vida real son nominadas por amigos o familiares cercanos para recibir un cambio total de imagen, incluyendo una guía especializada sobre cuál es el estilo que más les favorece y cómo mantenerlo a futuro.

Las tecnologías de impresión textil de Epson son un medio accesible para materializar ideas con una alta calidad, y ofrecen una amplia cartera de posibilidades a toda la Industria de la Moda. El método de sublimación permite a los diseñadores plasmar diseños creativos, a pequeña o gran escala, con nuevas combinaciones de estampas y tramas en colores intensos y definidos, para tener un control más amplio sobre la producción de sus prendas. De esta manera se logran obtener impresiones originales para cada diseñador, que definen su propio estilo y no le pone límites a su imaginación.

Esta no es la primera acción de la marca japonesa en el mundo de la alta costura, desde hace varios años, Epson busca potenciar el talento latinoamericano, apoyando y brindando las herramientas tecnológicas más avanzadas para que los diseñadores puedan mostrar su cultura, su historia y hacer llegar sus diseños a más personas. A través del evento Digital Couture Project, que ya cuenta con cuatro ediciones y que tendrá una nueva fecha en 2019 en Nueva York, Epson ha logrado mostrar diversas colecciones sublimadas de grandes diseñadores.

El primer nombre que tuvo “La Catrina”, fue “La Calavera Garbancera”, creada por José Guadalupe Posada. Diego Rivera la bautizó como “Catrina”. Sin embargo, los mexicanos la han nombrado y representado de diferentes maneras: “Catrina”, “Calavera”, “Huesuda” o “Calaca”; pero, sobre todo, es empleada como una insignia de la festividad del Día de los Muertos.

Para transmitir su apreciación sobre la diversidad étnica y cultural de México, “La Catrina” ha sido utilizada por artistas y artesanos como una manifestación artística; y el estado de Oaxaca abraza a este peculiar personaje para incorporarlo a su magna celebración del Día de los Muertos, realizada el 1 y 2 de noviembre.

Inspirada en los cuatro elementos de la naturaleza: fuego, agua, aire y tierra, la colección exclusiva “Catrinas”, diseñada por Ileana Rojas en colaboración con maestros y maestras artesanas de Oaxaca, tiene como misión transmitir el júbilo que representa festejar el retorno breve a la tierra de los seres queridos que ya han partido de este mundo y comunicarles un mensaje de unión, fortaleza y valor por la vida. La icónica colección está compuesta por aretes y collares (tanto en plata pura como plata dorada) pintados a mano sobre barro y decorados artesanalmente con materiales no tóxicos, ni peligrosos para la salud como: zirconias, shakiras y cuarzos.

SOBRE ILEANA ROJAS

Los diseños de Ileana Rojas son concebidos en el taller de joyería de Oro de Monte Albán, avalado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Sus colecciones se encuentran disponibles en los puntos de venta de la firma en Oaxaca, San Miguel de Allende y en la Ciudad de México (The Shops DownTown).

El “Impacto Social de la Moda”, fue el nombre del laboratorio organizado por Mercedes-Benz Fashion Week México (MBFWMx) y Fundación C&A. En este laboratorio, que se llevó a cabo en Público en la Ciudad de México el pasado 6 de septiembre, varios expertos en el tema abrieron el diálogo sobre el impacto social de la Industria de la Moda a nivel nacional.

Stephen Birtwistle, Gerente de Programa de Innovación y Transformación de la Cadena de Suministros de Fundación C&A; Dana Preston, Senior Program Manager, Gender Focused Initiatives de Hispanic in Philantrophy, y los diseñadores Armando Takeda y Carla Fernández, compartieron sus apreciaciones sobre la industria y las prácticas de sus respectivas organizaciones para mejorar los derechos laborales y bienestar de los trabajadores.

Birtwistle señaló que una de las cinco áreas en las que Fundación C&A se enfoca es mejorar las condiciones laborales en la industria, y lo realiza a través de aliados como Fondo Semillas. “Fundación C&A cree en el poder colectivo de los trabajadores, lo primero es lograr que éstos conozcan sus derechos humanos y laborales”, comentó

Preston, por su parte, hizo hincapié en la reciente herramienta “Mide lo que importa”, creada en conjunto con Sistema B, la cual es una herramienta intuitiva y autogestiva que permite a las empresas conocer el nivel de sustentabilidad bajo el que operan. “El objetivo principal es ayudar a que la Industria de la Moda sea más justa y más sustentable”, detalló.

El Diseñador Armando Takeda ofreció su punto de vista con respecto a la creación de una Marca de Moda que forme un diálogo respetuoso entre artesanos nacionales y la visión del creativo, creando así un esfuerzo colaborativo. “Podemos generar un impacto social en la Industria de la Moda a través del reconocimiento del trabajo de los artesanos mexicanos que elaboran bordados y textiles llenos de tradición y que hacen que México sea un referente para el mundo”, recordó.

La diseñadora Carla Fernández, quien fue seleccionada recientemente como Ashoka Fellow en el marco de la iniciativa "Tejiendo el Cambio", producto de la alianza entre Ashoka y Fundación C&A, narró sus experiencias con comunidades indígenas, quienes están creando moda sustentable bajo sus propios términos: "Lo importante es pensar más allá de la moda, pensar en las familias y en las comunidades”, expresó.

Gracias a la participación de los expertos en este espacio, ellos coincidieron en que la moda sustentable está logrando avanzar en México y existen más y mejores oportunidades para que las comunidades, los trabajadores y el medio ambiente puedan ser más prósperos. Si bien es cierto que falta mucho por hacer, cada vez más actores y agentes de cambio se están sumando y de esa manera están mejorando la forma de producir la ropa.

Para finalizar el laboratorio, los participantes hicieron un llamado a instituciones gubernamentales, organizaciones civiles y consumidores para impulsar la moda sustentable dentro de la agenda pública.

Los usos gastronómicos y medicinales del maguey son parte de la diversidad cultural de México. Recibió diferentes nombres: ‘Metli’ y ‘Mecetl’ (náhuatl), ‘Iadá’ (otomí) o ‘Doba’ (zapotepo). Se dice que fueron los españoles quienes lo bautizaron con el nombre de maguey.

Oaxaca tienen una estrecha relación con el maguey y éste tiene un vínculo especial con los oaxaqueños, pues guarda en su interior el trabajo del campesino que labra la tierra de sol a sol para admirar florecer la milenaria bebida ritual valiosa del estado: el mezcal, popular en el mundo entero. En Oaxaca, un mezcal se honra y ofrenda ya sea para evocar a alguien que ha partido o para festejar el inicio de la máxima celebración de los oaxaqueños: ‘La Guelaguetza’. Del agave o ‘maguey pulquero’, también se extrae el ‘aguamiel’, del cual nace el pulque, la ‘bebida de los dioses’.

Símbolo del folklore cultural oaxaqueño.

En Oaxaca se relatan historias… y el esplendor del maguey ha inspirado a pintores, intelectuales, escritores, compositores y artesanos a plasmarlas con su colorido. El arte prehispánico hecho joya de los orfebres oaxaqueños de Oro de Monte Albán, no podía dejar de fascinarse con su suntuosidad y belleza.

Con el interés de difundir su importancia, los orfebres de Oro de Monte Albán  rinden tributo a la figura mítica del maguey; símbolo cultural de México. La exquisita pieza está esculpida artesanalmente en materiales como: Oro o Plata y tiene la misión de convocar a las nuevas generaciones a respetar y preservar el valor natural y cultural del maguey; alimento del alma de muchos y corazón de Oaxaca.

La emblemática colección “El maguey” compuesta por aretes, dije, mancuernillas y fistoles se encuentra disponible en los puntos de venta de la firma Oro de Monte Albán en Oaxaca, San Miguel de Allende y en la Ciudad de México.

Este 10 de Mayo la firma Oro de Monte Albán rinde un homenaje a la creación, pero sobre todo a la grandeza de la naturaleza la cual tiene una conexión especial con la mujer, a través de:  “LAS GRECAS DE MITLA”.

La colección ANTA es una celebración al mundo, perfecta para darle un toque innovador al look de mamá con diseños de forma atípica y con figuras únicas; como las piezas de la línea “Las Grecas de Mitla”, que pertenecen a la historia de Oaxaca y simbolizan vida, fertilidad y  sabiduría. Ileana Rojas las ha reinventado en diferentes ocasiones, integrándolas en diseños que evocan sentimientos, narran historias o simplemente forman parte del ‘statement’ cosmopolita de una mujer que busca resplandecer y distinguirse. 

En la línea se incluye un icónico collar y una pulsera (tanto en plata dorada como plateada) que incorpora en su diseño “Las Grecas de Mitla” las cuales lucen en armonía con espléndidas gemas como la turquesa; piedra preciosa y sagrada, apreciada desde la antigüedad y perlas de río, símbolo de lealtad.

Para crear cada joya Ileana necesitó del trabajo detallado y exacto de los orfebres oaxaqueños quienes en el taller de joyería de Oro de Monte Albán, avalado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) transformaron cada material en exquisitas obras de arte.