La aportación de FGIMX a la Sostenibilidad en la Industria de la Moda.

Shula Atri, Directora Regional del Fashion Group México City dio la bienvenida a los integrantes del grupo, invitados especiales, empresarios y universidades que se dieron cita en el Cine Tonalá, para ver el Documental “BlueRiver” Del Azul al Verde, un camino hacia la Sostenibilidad, y ser participes de una mesa de discusión sobre el tema.

Una reunión cargada de conocimiento, aprendizaje y reflexión, como la misma Shula lo definió, ya que el documental muestra los efectos ambientales que existe detrás de los escaparates de ropa, prendas de mezclilla o cuero. Exhibe el daño que la Industria de la Moda provoca a los ríos, al desechar en ellos los químicos y aguas contaminadas que se usaron en la maquila de prendas, apuntando básicamente al Fast Fashion, y que llega a afectar ecosistemas completos.  

Después del documental, se realizó un Panel de Discusión donde participaron los empresarios Xikotenkatl Flores López, fundador de Daytitex; Jorge Plata de Argentum Textil; Nissin Betesh, Director Comercial y de Exportaciones de Conduroy, y Mireille Aqcuart de Ethical Fashion Space, como moderadora.

Mireille Aqcuard, como introducción al panel, señaló que al diseñar, producir y comprar una prenda no estamos conscientes de la cantidad de materias primas, de la energía, recursos, y del impacto ambiental y social que se está generando… Por ejemplo, el sur de Estados Unidos, con la producción del algodón y la derrama de químicos al océano, ya cuenta con 23 mil kilómetros de mar muerto y esto sigue en aumento…. En México, los ríos más contaminados por la industria Textil son el Atoyac y sus afluentes, y el Santiago en Jalisco, entre otras arias afectadas.

Por ello, son necesarias nuevas Estrategias de Sostenibilidad, Economía Circular, transición a nuevos sistema de producción, comercialización y consumo, y encontrar nuevas áreas de oportunidad, puntualizó Mireille.

El Panel se baso en los siguientes tópicos :

• Cómo se vislumbra el panorama de nuestra Industria Textil en México en cuanto al tránsito de patrones más sostenibles.
• Los retos que enfrentan las empresas para lograr la transición a la sostenibilidad.
• Evaluar lo que está sucediendo y tomar acciones. Y sobre esto, cómo hacer para que haya regulación, normatividad y certificación.

Se habló sobre la experiencia de las grandes empresas quienes ya están aportando su grano de arena, pero así mismo la urgencia de crear alianzas para que las pequeñas y micro empresas, trabajen en conjunto y se sumen a una Industria de la Moda más sostenible… Hay que crear nuevos patrones de producción, tecnologías innovadoras, mayor capacitación y un mejor entendimiento sobre la Sostenibilidad.

También se concluyó que es imposible llegar al 100% sostenible o que se produzcan cero residuos. Es importante el tema de las alianzas y colaboración. Hay que empezar a tomar decisiones estratégicas fuertes, tal vez a paso lento pero muy decidido.

Fue una reunión con mucha información, que nos dejó ver una realidad muy cruda sobre la Industria de la Moda. Sin embargo, hay mucho por hacer y a veces iniciar con pequeñas acciones es parte del proceso.

Del 3 al 6 de marzo en León, Guanajuato

En la Ciudad de México, en el  El Gran Hotel, un espacio emblemático del centro Histórico, se realizó la presentación de la Edición no. 82 de SAPICA, que se llevará a acabo del 3 al 6 de marzo del presente año en León, Guanajuato.

En un ambiente muy cordial y relajado, que rompe los esquemas tradicionales, se reunieron el Comité Organizador del Salón del Calzado y la Marroquinería, y miembros de la Cámara del Calzado de Léon, además de invitados especiales, compradores de la CDMX y medios de comunicación.

El Ing. Raúl Hörner, Presidente de SAPICA, señaló que este es un evento que se renueva permanentemente, gracias al esfuerzo de todos los directivos de la Cámara del Calzado de Guanajuato y del país. En esta ocasión, Sapica se adelantará un par de semanas con el propósito de estar de acuerdo a los tiempos de los mercados internacionales.

En su oportunidad, el Lic. Miguel Ramírez Zuñiga, Gerente de atención a Socios  de la CICEG, habló sobre el pabellón del conocimiento que es una área donde se transfieren herramientas, información e ideas a los compradores, visitantes y expositores durante los 4 días de SAPICA. Se tendrán 8 conferencias sobre diversos temas. 

Un ejemplo de la calidad de los conferencistas, es la presencia de Mireille Acquart , Sustainable Business Analyst & Planner, con el tema de Sostenibilidad quien, en la presentación de la Feria, dio una breve introducción a lo que será el tópico a tratar durante SAPICA.  Habló de la Revolución 4.0, la cual está pensada en nuevos modelos de diseño, producción, comercialización y consumo. “Podemos actuar y ser una generación que cambió o seguir como estamos y dejar que los recurso naturales se desvanezcan… La Industria de la Moda es una de las más contaminantes a nivel mundial, donde los modelos de producción son insostenibles… Y Sapica es una Feria que se transforma, una Industria en Movimiento, donde se analizaran estos temas, ya con otra convicción…” indicó Mireille.

Javier Piña, Coordinador de Trend Studio Sapica, habló sobre lo nuevo que se verá en esta Feria para la Temporada Primavera-Verano 2021. Y en este sentido, las pasarelas tienen un lugar especial, sobre todo la de México es Moda,  y en donde mostrarán sus colecciones los diseñadores Andrés Jiménez con su marca Mancandy y Cynthia Büttenklepper, así como el colectivo de estudiantes de la Universidad Jannette Klein.

Para la pasarela de Future Talents estarán presentes: Teresa López Walker, en prendas de vestir; Amanda Moreno en calzado y Benjamín Millán en marroquinería.

Es así que Sapica, en esta edición No. 82, contará con 45 mil m2 de exhibición, más de 2 mil Stands, 850 expositores. Tendrá, además, Pabellones con diferentes tipos de calzado: Alta Moda, Casual, Dama Vestir, Deportivo, Empresas en Desarrollo, Niño, Vaquero y Marroquinería y el Pabellón del Conocimiento.

En cuanto a marroquinería y prendas de vestir, también concentrará lo más sobresaliente en chamaras, pantalones, chalecos, faldas, bolsas, mochilas, portafolios, carteras, cintos y demás accesorios.

Esta colección de medallones en plata, textiles y gemas son piezas del artista y diseñador en Joyería Pineda Damián, quien se inspira en la fusión y la conexión que se tiene con nuestros ángeles; con una transfusión de fe, amor y paz pero, sobre todo, de protección con amor para los seres queridos, que trascienden para convertirse en nuestros ángeles protectores. Esos seres que pensamos son energías y que nos cuidan y acompañan en todo momento; que nos llegan a encantar por el hecho de un recuerdo de amor familiar. En estos medallones se materializa la simbología del verdadero amor, la espiritualidad y la protección. Sin duda, estas piezas celebran esta emoción y se pueden portar como medallones, que tienen por título "Amor de Fe Celestial".  

Los medallones están elaboradas en plata 950 con montadura de granates, cuarzos y labradoritas, piedras de luna facetadas; el acabado de estos medallones es en pulido espejo, texturas y pavonado, incluyendo textiles con degradados y rojo sólidos.  

Es así como este artista y diseñador en joyería celebra la fecha más importante: el día de San Valentín con estas joyas colocadas sobre corazón.   

ºFashion Revolution es un movimiento global sin fines de lucro con presencia en más de 100 países, cuyo objetivo es crear una Industria de la Moda que conserve y restaure el Medio Ambiente y valore a las personas. Busca que las marcas sean transparentes en sus procesos para que los consumidores conozcan bajo que condiciones trabaja el personal que conforma su cadena de valor.

ARLENICA, por su parte, es una organización mexicana sin fines de lucro que desarrolla diversas investigaciones para entender y generar estrategias para evitar la normalización de la violencia en nuestro país, América Latina y el Caribe.

Ambas organizaciones, en una rueda de prensa, firmaron un Convenio de Colaboración y dieron a conocer la próxima realización del INDICE DE TRANSPARENCIA DE LA INDUSTRIA DE LA MODA EN MÉXICO 2020.

Carry Somers, Fundadora y Directora Global de Fashion Revolution señaló que el organismo que representa trabaja para que la Industria de la Moda sea limpia, segura, transparente y responsable… Y, en este sentido, son las principales marcas quienes tienen la posibilidad de generar cambios.

Para Fashion Revolution, la Transparencia significa la divulgación de las políticas, procedimientos, ventas y compromisos de la marcas. La rendición de cuentas.

En el Índice de Transparencia un poco más de un tercio de las marcas apoyan el proyecto de empoderamiento de las mujeres para el trabajo de la confección. Las marcas deben asegurar que las prácticas de gestión  favorezcan la igualdad de oportunidades.

Si se quiere ver una Industria Sustentable en el futuro se necesita de la transparencia para ser enriquecida en cada paso de la cadena de suministro. Responder a la pregunta ¿quién hizo mi ropa?, requiere transparencia y esto implica honestidad, apertura, comunicación, y rendición de cuentas. Esta información también debe ponerse a disposición del consumidor de una forma que informe, eduque y le genere confianza en la Industria de la Moda. Es por eso que se publica el índice de Transparencia cada año a nivel global, y es debido a ello a que se lanzará la primera Edición Mexicana de este Índice… Queda claro que cambiando los sistemas y estructura de la Industria de la Moda se podría potencialmente sacar a millones de  personas de la pobreza, promoviendo medios de vida decentes y dignos, puntualizó Carry Somers.

Efraín Martínez Miranda, Coordinador Nacional de Fashion Revolution, indicó que el Índice de Transparencia es importante porque es un documento que nos va a mostrar que tanta información esta disponible sobre las empresas en relación a sus políticas, prácticas e impacto social y medioambiental a lo largo de su Cadena de Valor.

El Índice ha sido una herramienta útil para medir el diálogo entre las marcas de ropa líderes en la Industria alrededor del mundo, y para determinar acciones para incrementar su transparencia y trazabilidad.

México es uno de los países que más producen textiles alrededor del mundo. En 2019 se exportaron más de 2,100 millones de dólares en productos confeccionados colocando a la Industria mexicana de la Confección en el lugar 19, de 227 exportadores en todo el mundo.

La Industria del Vestido, al demandar insumos para realizar su producción, genera un impacto directo en la derrama económica en 174 actividades de un total de 262... 10 estados del país concentran el 78.9% de la producción del Sector Vestido del país… En el Sector Cuero Calzado, México se coloca como el 9º. Productor a nivel mundial, con Guanajuato a la cabeza.

La falta de transparencia en la Industria de la Moda puede resultar en tragedias como la de Rana Plaza en Bangladés en 2014. Los consumidores tienen el derecho de tener la claridad sobre la gestión en los procesos de las empresas de moda. Pedir transparencia a las marcas que producen o comercializan ropa debe ser un impulso para mejorar las condiciones laborales de las personas que integran las cadenas de valor y eficientar el uso de los recursos naturales, señaló el representante a nivel nacional de Fashion Revolution.

En su oportunidad, Lorena Cortés Vázquez, Directora ejecutiva de ARLENICA, dijo que más allá de un marco legal e institucional, se observa que la violencia es el medio más común y lamentablemente aceptable en nuestra sociedad para llevar a cabo cualquier nivel de interacción.

La normalización va más allá, en lo que ocurre día a día, en los lugares de trabajo. En varios sectores de la Industria de la Moda, hay opacidad en las cadenas productivas y se llega a minimizar la importancia del trabajo adecuado para los trabajadores, el trato, el reconocimiento de los derechos humanos y sus libertades.

El propósito de ARLENICA es disminuir la normalización de la violencia en sus distintos contextos a través del desarrollo de capacidades neurocognitivas que ayuden a la toma de perspectiva, empatía y la consolidación de actitudes pro sociales y democráticas. Es decir, a través de diversas investigaciones y el trabajo que se realice con la Industria de la Moda, se tratará de trabajar con los diversos actores para hacerlos participes de un cambio que vaya transformando las conductas, y  la toma de decisiones de los individuos.

Se destacan tres de los principios de ARLENICA:

1. La transparencia es clave para incrementar el conocimiento y la conciencia en torno a la violencia normalizada.
2. Los derechos humanos y la perspectiva de genero son transversales y en cualquier proceso deben ser siempre tomados en cuenta, respetados e impulsados.
3. La evaluación y el aprendizaje continuo deben ser una norma y una constante en todas las actividades de ARLENICA, y la actualización de sus metodologías debe realizarse siempre, para ofrecer los mejores caminos para evitar la normalización de la violencia.

Arlenica trabaja bajo 3 programas fundamentales :

1) Acupuntura Social, que busca identificar los espacios básicos de intervención donde existan jóvenes en riesgo de comportamientos violentos. Se trabaja en escuelas y en labores comunitarias para brindarles entrenamiento y herramientas cognitivas para que su cerebro genere caminos diferentes y decidan que la violencia no es el medio, y no se tiene porque normalizar; 2) Programa NarrArte, el cual utiliza experiencias estéticas del arte muy vinculadas con las expresiones artísticas para transformar el pensamiento y la condición social que sustentan narrativas de identidad basadas en distintos tipos de, 3) Construcción democrática, que es donde se inserta este proyecto y se está brindando información y herramientas para ayudar a crear conciencia en nuestro rol en la comunidad como agentes políticos.

Para Lorena Cortes, la Industria de la Moda provee la oportunidad perfecta, para trabajar y generar evidencia valiosa para las empresas y personas. El punto fundamental de este Índice es que se quiere que sea un herramienta para las empresas la cual sirva para identificar el principio; donde están estos espacios, donde eventualmente pueda detonarse las violencias estructurales, culturales y a partir de ahí proponer cambios que pueden ser tan específicos, como informes, para ir más a profundidad en las empresas.

Fashion Revolution y ARLENICA brindaran una metodología clara y objetiva para identificar marcas y retailers más estratégicos para la Industria de la Moda en el país. Contribuirán a capacitar a las marcas, empoderarlas y fortalecerlas para que sean agentes de cambio dentro de sus propios espacios y cadenas de suministro, y trabajar directamente con estos temas. Se realizarán análisis más cuantitativos de la información que se obtenga, a través de cuestionarios, con la finalidad de establecer las características y las condiciones que permitan las contribuciones y los cambios que se puedan hacer en el interior de la industria y de las marcas en particular.

También se contó con la Presencia de Rodríguez Morales, Director de Desarrollo de la ANTAD.

“Xochipilli –Macuilxochitl” es uno de los seres divinos más icónicos de la mitología mixteca. Su nombre se traduce como “Príncipe de las flores”o “Dios del Amor”. De acuerdo con el ilustre arqueólogo mexicano Alfonso Caso, la pieza original- pectoral Xochipilli –Macuilxochitl, descubierta en la tumba número 7 de la antigua ciudad de Monte Albán, Oaxaca, en 1932 muestra la cabeza de un tlacuache, símbolo de la tierra, ataviado con dos bandas de hilos delgados rematados por diminutas rosetas.

Para los orfebres de Oaxaca, el ser humano es nada sin el amor. Y las joyas que lo acompañan a lo largo de la vida poseen un lenguaje propio. Se nutren uno de otro y, entre los recuerdos y la esperanza, nace una conexión eterna. En esta perspectiva, los orfebres de Oro de Monte Albán, con una habilidad prodigiosa dan vida a la pieza “Xochipilli –Macuilxochitl”, “Dios del Amor” esculpida artesanalmente por medio del vaciado a la cera perdida.

El dije y los aretes fabricados en oro o plata de delicada y misteriosa belleza, están inspirados en la pieza original del siglo XII-XV D.C. Narra la historia de una cultura que cree en el amor, la fuerza de la naturaleza y el valor; elementos claves de la riqueza de un pueblo multicultural.

Oro de Monte Albán tiene puntos de venta en Oaxaca y en la zona arqueológica de Monte Albán, San Miguel de Allende; Guanajuato y en la CDMX. Asimismo, cuenta con el único taller de joyería, ubicado en Oaxaca, acreditado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) para fabricar reproducciones de joyería en oro y plata, de los tesoros de gran valor artístico y cultural encontrados en la Tumba número 7 en Monte Albán, Oaxaca.

www.orodemontealban.com

Fashion Group International of Mexico City, ofreció a sus agremiados e invitados un evento cultural y diferente: una visita Guiada al Museo Memoria y Tolerancia, de la Ciudad de México. Su Directora Shula Atri, junto a su equipo de trabajo, tuvo a bien organizar esta visita, donde se desglosó, pasa a paso, como a través de la intolerancia llegamos a la violencia y de ahí al Genocidio.

El Historiador Alfonso Camargo, excelente Guía y de una forma profesional, nos llevo a recorrer las diferentes Salas. Estas fueron Holocausto, Armenia, Camboya, Guatemala, Ruanda, Ex Yugoslavia y Darfur. Sin duda, la que más impacto nos causó fue la del Holocausto, donde pudimos apreciar de una manera muy vivida y emotiva, el extermino  de millones de personas judías de 20 países diferentes. Finalmente pasamos a una Sala de Reflexión, donde calmamos tantas emociones encontradas y surgidas a través del recorrido.

Una vez terminada la visita, tuvimos una grata convivencia en un Brunch, organizado por FGIMX, en el restaurante del Museo.

Es recomendable, a nivel individual o por empresa, visitar el Museo de Memoria y Tolerancia, para entender como “Siendo tolerante, responsable, empático, solidario, respetuoso, justo, leal y honesto…” podemos generar un cambio e ir eliminando la violencia, “haciendo pequeñas cosas de manera grandiosa”. (Frases retomadas del Museo, y que nos ofrecen mucho).

La Ciudad de San Luis Potosí celebró gran” Noche de Plata y Diseño” el pasado 6 de diciembre en In.Terno Showroom.

Diseñadoras en Joyería presentaron el concepto y término  ba´wi, que viene del tarahumara como reconocimiento por su apasionada lucha por el escaso elemento "agua". Los tarahumaras establecen un vínculo con su territorio y las diseñadoras lo materializan en la creación de joyería y gemas produciendo, así, una conexión entre lo que creen y lo que es tangible, que a su vez es traducido al adorno personal. El agua es muy valiosa en su vida como lo es una joya, que cuidas y respetas por el profundo significado que representa, dando así más fuerza y origen a un lenguaje en joyería, que rinde tributo cultural y respeto por el más sagrado elemento que es el vital liquido. 

En este concepto de propuestas participaron siete  Diseñadoras de Joyería que tomaron el tema como inspiración para crear piezas con diferentes visiones, distintas técnicas e hicieron un gran tributo expresando, a través de la línea de piezas, su propia interpretación. 

El evento contó con más de cincuenta hermosas piezas elaboradas en plata, que mostraban el trabajo y amor por la joyería, así como el respeto y creencias de nuestros Tarahumaras. 

Las marcas son: 

• Nawá, por Martha Saldaña
• Batek, por Ana Villalba
• PZ,por Patricia Zúñiga
• Susana Suárez
• Norma Guerrero Design
• Ana Castelán
• Meu orfebrería, por María Eugenia Melet

El evento inició con una pequeña presentación de las líneas de cada una de las participantes, en la cual se explicó como cada quien tomó la inspiración para sus creaciones. 

Después se llevó a cabo un brindis y los asistentes pudieron admirar y adquirir las piezas de joyería de autor.

El evento culminó con éxito, los asistentes pasaron una linda velada compartiendo momentos con las diseñadoras, con quienes pudieron conversar y conocer más sobre ellas y su trabajo. Es así como dieron un gran ejemplo del diseño y fabricación de joyería que se está elaborando en la hermosa Cuidad de San Luis Potosí. 

La marca  C&A de moda lanzó recientemente una colección de playeras para toda la familia hechas en algodón reciclado con motivos navideños 

Pero, ¿qué es el algodón reciclado? Podemos definirlo como la transformación de la tela de algodón en fibra, que puede ser reutilizado en nuevos productos textiles. Al algodón reciclado también se le conoce como algodón regenerado o recuperado.

El reciclaje de textiles en las nuevas playeras navideñas de C&A se generó a partir del pre-consumo, que incluye restos creados por hilo y subproductos de tela. 

Y…  ¿cuál es el proceso para hacer algodón reciclado?

El algodón se recicla combinando conjuntamente los restos de la manufacturación de ropa. Estas piezas sobrantes son procesadas para formar fibras que pueden ser tejidas creando un nuevo tejido de algodón o bien, combinadas con otros materiales textiles.

Este proceso tiene un bajo impacto en el medio ambiente, puesto que no se utilizan nuevas fibras de algodón o nuevas sustancias químicas; además, los restos son clasificados y agrupados por colores para hacer la tela. A grandes rasgos, es un proceso que reaprovecha el material, los retazos y busca optimizar el uso de los materiales.

Entre las ventajas de adquirir productos hechos en algodón reciclado se encuentra lo siguiente.

• Ahorro de agua.
• Se reduce la emisión de gases nocivos a la atmósfera.
• Se disminuye el vertido de aguas residuales.
• Se minimizan los residuos (si no se utilizan estos materiales, irían a parar a la basura).
• Se reducen los cultivos de textiles y el uso de pesticidas.
• Se utiliza lo que ya se ha producido y esto significa un ahorro energético.

Al usar prendas de algodón reciclado incentivas el uso de materiales más sustentables y llevas en tu outfit moda accesible de manera responsable. Además, este es un proceso que hecho 100% en México, certificado por un tercero acreditado para asegurar que el 100% de nuestro algodón reciclado provenga de retazos de tela. 

Ahora que ya conoces las propiedades y ventajas de usar moda hecha con algodón reciclado, y C&A la tiene.

The Fashion Group International of Mexico City

A finales del mes  noviembre, se llevó a cabo uno de los eventos más esperados del año: La Cena de Gala  “Night of Stars”, organizada por Fashion Group International of Mexico City. Una noche muy especial en donde se reconocieron el talento, trayectoria y esfuerzos de los empresarios y profesionales que han puesto a la Moda mexicana muy en alto; ya sea a nivel Editorial, Diseño de Prendas, Joyería, Accesorios, Fotografía, etc. El espacio elegido fue el Museo “Memoria y Tolerancia”, ubicado en la Av. Juárez en la CDMX.

Shula Atri, Directora de FGI México, junto con la Mesa Directiva y el Consejo Consultivo del Grupo fueron los anfitriones de la noche. Durante su discurso, Atri destacó la importancia de impulsar el crecimiento de la industria de México y de quienes la integran. “Reconocer la labor de los profesionales de la moda es fundamental para FGI México ya que los incentiva a seguir generando propuestas innovadoras”, resaltó.

Esmeralda Pimentel condujo el evento y fueron los representares de la mesa directiva al igual que las celebridades, quienes realizaron la presentación de cada uno de los ganadores, en sus diferentes categorías. 

Los ganadores de las Estrellas Fashion Group 2019 fueron:

El mayor galardón, “Star Forever”, fue para la reconocida Diseñadora Lydia Lavín. Un momento muy emotivo donde la creativa, docente, innovadora y empresaria mexicana agradeció a todos los que, a lo largo de sus 45 años de continuo trabajo, le han aportado experiencia, cariño y motivación. 

Dentro del evento también pudimos apreciar una exposición de maniquíes y modelos de paragón que portaron las colecciones de los nominados, así como una exposición de imágenes  de los fotógrafos también elegidos por su profesionalismo.

En esta ocasión la “Estrella Fashion Group 2019” fue creada por el reconocido diseñador Óscar Figueroa, y fue elaborada en vidrio extra claro laminado en dos capas y base en vidrio humo.

Es bueno resaltar la excelente labor de Shula Atri, a lo largo del 2019, que se traduce en exitosas conferencias y eventos para fomentar el crecimiento de sus socios e invitados.

Expertos mundiales en moda y sostenibilidad indican los caminos que pueden hacer posible un cambio radical.

De acuerdo con expertos en las diferentes áreas en la Industria de la Moda a nivel mundial, el futuro de la industria puede ser sombrío si se continúa el modelo como de costumbre. Sin embargo, ellos mismos afirman que es posible crear un sector sostenible dentro de 16 años, con el esfuerzo, el coraje y el compromiso adecuados.

Todos estos puntos de vista se han reunido en un reporte “The Future of Sustainability in the Fashion Industry”, el cual realiza un inventario del rumbo de la Industria y establece las acciones necesarias para ayudarla a cambiarlo.

En la actualidad, el sector es una de las principales industrias contaminantes del mundo; mientras que los salarios y la explotación de los trabajadores siguen siendo comunes en todas las cadenas de suministro.

A pesar de los compromisos de los actores de la industria, los expertos están de acuerdo en que éstos no van lo suficientemente lejos, pues ni los trabajadores de la Industria ni el planeta están recibieron un trato adecuado. Si las tendencias actuales continúan, el 75% de los analistas dijo que será imposible lograr un impacto positivo neto en el medio ambiente, mientras que el 62% cree que las malas condiciones de trabajo y la pobreza seguirán sin resolverse. Nos enfrentamos a un futuro en el que los trabajadores y el medio ambiente seguirán sufriendo en nombre de la moda.

Sin embargo, una Industria de la Moda sustentable es posible, y los expertos dicen que podría lograrse en tan solo 16 años. “Uno de los hallazgos maravillosos de esta investigación es que va de lo imposible a lo posible. Los expertos dicen que, con los esfuerzos adecuados, se puede hacer”, señala Kacper Nosarzewski (Socio directivo de 4CF), uno de los autores del informe.

“The Future of Sustainability in the Fashion Industry” describe 14 estrategias para la sostenibilidad, evaluando cada una de ellas en función de su impacto potencial y el plazo más breve en el que podrían integrarse en la sociedad, y luego las clasifica por orden de prioridad estratégica.

Estas 14 estrategias se consideran como alcanzables para 2035, mientras que dos tercios incluso podrían convertirse en una práctica común en el plazo de una década, suponiendo que se adopten medidas radicales. Para lograrlo, será necesaria la colaboración, el cambio de políticas y un enfoque multitáctico para abordar cuestiones complejas e interrelacionadas en todos los puntos de los ciclos de producción y consumo.

Al respecto, Cornelia Daheim, directora de la consultora Future Impacts y otra de las autoras colaboradoras, dijo: “El éxito en una área –Por ejemplo, Fibras e Innovación en el Procesamiento- no será suficiente; necesitamos ver una acción coordinada en todos los campos de actividad. Y en los casos que muestran signos positivos de cambio hoy en día, necesitamos asegurarnos de que esas estrategias se distribuyan e implementen de manera mucho más amplia”.

La Introducción de estándares para la elaboración de informes de sustentabilidad transparentes, comparables y altamente detallados será clave, mientras que una de las prioridades inmediatas será construir un movimiento de concienciación global que aproveche la creciente preocupación por los temas de sustentabilidad impulsado por figuras como Greta Thunberg y el movimiento de los “ Viernes por el Futuro”, entre otros factores.

Lee Alexander Risby, Director de Filantropía Efectiva en Fundación C&A, organización patrocinadora del informe, dice: “La industria reconoce ampliamente que las cosas deben cambiar; ahora podemos ver hasta dónde debe llegar ese cambio. Las marcas y las partes interesadas de la industria tienen un conjunto claro de acciones para conseguir un impacto positivo en la red. Requerirá un gran esfuerzo y cooperación por parte de las marcas, los gobiernos y los responsables políticos e, incluso, los consumidores. Pero en un contexto de creciente preocupación por las cuestiones ambientales y de justicia social, el cambio positivo puede tener lugar con bastante rapidez. Este es un esperanzador llamado a la acción para que la industria siga adelante y lo haga.

Por Damián Pineda

En recuerdo del reciente fallecimiento del Dr. Miguel León Portilla se hace una recopilación de los presagios funestos acontecidos antes y durante el viaje de Hernán Cortés a Tenochtitlán, los cuales son mencionados en el capítulo I de su libro “ La visión de los vencidos”.

La pieza central es un mascaron con pectoral de aproximadamente 2.7 metros de altura realizado en lámina negra repujada con aplicaciones de latón y pátina con ácido y fuego, la instalación completa simula un chamán que observa un cuenco adivinatorio de 2 metros de diámetro el cual contiene los elementos de una ofrenda tradicional. 

En los elementos de la instalación pueden observarse representaciones gráficas de los 8 presagios funestos que se mencionan en el texto, realizados en hoja de lata repujada y coloreada con barnices tradicionales. 

La manufactura de los elementos que componen la ofrenda se realizaron en los talleres de la Escuela de Artesanías del INBAL y en su conceptualización, realización y montaje participaron voluntariamente maestros y alumnos de todos los grados y especialidades como joyería, metales, estampado, esmaltes, ebanistería y textiles.

Esta ofrenda estará en el Palacio de Bellas Artes hasta el 3 de noviembre.

La Industria Mexicana del Calzado tiene hasta el dos de noviembre próximo para lograr que el gobierno federal renueve el acuerdo por el cual México aplica un arancel de hasta el 30% a las importaciones de calzado provenientes de países con los cuales no tiene firmado acuerdos de libre comercio, o bien aplique algún otro esquema de protección arancelaria para defender el mercado mexicano de las importaciones asiáticas, en especial las de China y Vietnam.

La Cámara de la Industria del Calzado de Guanajuato (CICEG) advirtió que a pesar de que hubo un compromiso de parte del gobierno mexicano a través de la Secretaria de Economía y de su titular, Graciela Márquez en agosto, para presentarles antes de la fecha límite un esquema arancelario que les permitiera estar protegidos a lo largo del actual sexenio, dicha estrategia no protege en el mediano y largo plazos a este sector.

Cabe decir que a finales del mes de febrero el gobierno mexicano estableció un acuerdo por seis meses, por el cual se estableció un arancel que llega a ser de hasta 30% a la importación de calzado de naciones que no tienen acuerdos con México, y que de no renovarse o sustituirse tendría serias afectaciones a las empresas mexicanas.

CICEG considera que de no mantenerse este nivel de protección, y de reducirse a un arancel del 20%, el 70% de las unidades productivas de calzado en México tendrán un efecto negativo y se perderían de inmediato 15,000 empleos, como resultado en el incremento de la importación de zapato asiático.

Actualmente la producción de calzado en México está concentrada en los estados de Guanajuato, entidad que produce el 70%, y en Jalisco, el Estado de México y la Ciudad de México respectivamente, por lo que serían las entidades más afectadas.

 El presidente de CICEG, Luis Gerardo González, detalló que el pasado 29 de agosto la Secretaria de Economía, Graciela Márquez, tuvo una reunión con la cúpula de la Industria del Calzado y el gobernador de Guanajuato, Diego Sinhue Rodríguez, en la que se comprometió a entregar la propuesta de protección sexenal al sector, misma que en lugar de proteger al sector, al final del sexenio desprotege de forma considerable a la Industria Mexicana del Calzado.

Añadió que, en los meses recientes, la importación de calzado proveniente de Asia se ha venido incrementando a pesar de que el arancel se ha mantenido en un 30%, lo que de reducirse aún más implicará un notorio incremento en la introducción de calzado hecho en China y Vietnam, principalmente.

El directivo dijo que actualmente el 90% la producción nacional de calzado, misma que es de 260 millones de pares al año, es para el mercado interno, por lo que el sector depende en una buena medida del consumo mexicano y si éste comienza a comprar más calzado asiático sumamente barato, el daño a la industria nacional será muy grave.

A lo anterior se debe sumar el alto costo país que tiene la Industria del Calzado Mexicana, ya que tiene que invertir en costos adicionales como su propia seguridad, por lo que la bajas en los aranceles propiciarían el cierre de un importante número de empresas sectoriales, en especial de las más pequeñas y familiares.

Por lo anterior la Cámara Nacional de la Industria del Calzado (CANAICAL), la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Jalisco (CICEJ) así como CICEG hacen un atento llamado para que la Secretaria de Economía aplique un verdadero acuerdo que permita mantener los actuales niveles de aranceles a estas naciones, lo que significaría “piso parejo” para competir, ya que los industriales del calzado son promotores del libre mercado y la competencia y no del proteccionismo, pero siempre y cuando se haga en condiciones de igualdad ante sus similares de todo el mundo.