Para continuar con las celebraciones de sus 20 años, Mercado Libre presentó la nueva categoría Moda sin género, que busca eliminar las etiquetas de femenino y masculino a la hora de elegir las prendas de vestir.

La sección Moda sin género será una categoría permanente que reunirá accesorios, ropa y calzado para todas las personas que no se identifican con la tradicional división binaria. En pocos días, el equipo de la plataforma de e-commerce ya ha curado más de 1,000 productos para tod@s l@s mexican@s.

“Mercado Libre es el primer e-commerce en lanzar una categoría especial de moda sin género. Hoy, una misma prenda puede ser usada por cualquier persona y es una tendencia que va más allá de la moda: se trata de un cambio social profundo. Nuestro deber es acompañar las tendencias socialmente relevantes en México y América Latina”, destacó Francisco Alatorre, director de la categoría de moda en Mercado Libre.

Bajo el lema de “lo mejor está llegando”, Mercado Libre lanzó las categorías de Productos sustentables y ahora la de Moda sin género, con la que busca festejar un mundo sin etiquetas. La apuesta de la compañía por este tipo de secciones está basada en las tendencias de consumo de los usuarios, más preocupados por el impacto de sus compras, la procedencia y el significado social de los productos.

Marcas mexicanas más inclusivas

La presentación oficial de la nueva categoría se realizó con un panel de expertos moderado por el analista de moda Gerard Cortez. En él participaron Alonso Murillo, estilista de moda; Aniglam, blogger de belleza; y Rebeca Maccise, consultora de imagen y moda.

Mercado Libre quiere que todas las marcas, que no hagan distinción de género en sus productos, se sumen a la nueva categoría y para ello ofrece un formulario de postulación dentro de la sección Moda sin género. Las primeras en unirse a la iniciativa han sido No Name y Mancandy.

Mercado Libre, consciente de su compromiso con las iniciativas vanguardistas, no solo quiere que más marcas mexicanas se unan a la iniciativa, sino que pone a la disposición de los usuarios todas las ventajas de la plataforma e-commerce, que son envíos gratuitos, entregas en menos de 48 horas y compras protegidas en caso de que el producto no cumpla con lo que se esperaba.

Con el objetivo de identificar las áreas de oportunidad para lograr una transición más rápida hacia la economía circular, Fundación C&A contribuyó al reporte Promoción de la Economía Circular en el Sector Moda y Textil en México, publicado por el Centro Mexicano de Derecho Ambiental (CEMDA). Este documento detalla las reformas e instrumentos legales disponibles para los tomadores de decisiones interesados en seguir este modelo de producción en la Industria de la Confección a nivel nacional.

El reporte, que se realizó durante un año de trabajo, es un diagnóstico que identifica las barreras y oportunidades que existen en el marco legal para impulsar la transición hacia una economía circular. “En México el término economía circular se está poniendo de moda, pero muchas veces de forma limitada; es importante contar con una línea base conceptual clara y no confundirlo o concebirlo sólo como la gestión integral de residuos, como en ocasiones ocurre.También hay que analizar las leyes que aplican al sector moda y textil en su conjunto”, explicó Juan Carlos Carrillo, coordinador de área del CEMDA y autor del documento.

Este trabajo, que está disponible en línea, cuenta con un estudio a profundidad de las legislaturas que atañen a la Industria de la Moda, tales como Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente, la Ley General para la Prevención y Gestión Integral de los Residuos y la Ley Federal de Responsabilidad Ambiental. Además, incluye una serie de recomendaciones que las empresas y las ONGs pueden aplicar para acelerar la transición a una economía circular, tales como promover reformas a algunas de las leyes antes mencionadas, neutralizar la huella de carbono de las principales empresas del sector, y firmar acuerdos de colaboración con diversos actores estratégicos.

“Una economía circular no se logra por decreto, pero la legislación sí puede establecer incentivos y disposiciones legales que fomenten la transición a una economía circular. La creación de una ley específica en ese sentido sí puede ser una herramienta determinante. El contexto nacional actual presenta una ventana de oportunidad y al mismo tiempo una urgencia de fomentar la transición hacia una economía circular mucho más armónica con la naturaleza”, detalló Carrillo.

El Centro Mexicano de Derecho Ambiental es una organización no gubernamental y sin fines de lucro que desde 1993 trabaja para la defensa del medio ambiente y los recursos naturales. Su misión es trabajar en favor de la justicia ambiental, el bienestar de las personas y el desarrollo en armonía con la naturaleza, creando estrategias para fomentar la legalidad y el estado de derecho en la lucha ambiental en nuestro país.

A través de investigaciones documentales que ofrezcan un panorama más amplio sobre la moda circular y sus posibilidades en México, Fundación C&A y el CEMDA buscan motivar a los agentes de cambio para que se sumen a este modelo de producción y así transformar la Industria de la Moda en un lugar en el que todos los involucrados puedan prosperar.

Para más información sobre el CEMDA, visita su sitio web.

La nueva instalación brinda soporte adicional para fabricantes de prendas de vestir y de productos de costura en Vietnam, Camboya y Laos.

En la búsqueda de ser el proveedor mundial preferido de hilo de coser industrial, hilo de bordar y textiles técnicos, el fabricante de hilos y la empresa de cartera de Elevate Textiles, American & Efird (A&E), celebra su nueva instalación, la No. 28, de fabricación global en Vietnam.

"Vietnam es un país importante para la Industria Textil y de la Confección", dijo el presidente de A&E, Chris Alt. “Es el segundo mayor exportador de prendas de vestir a los Estados Unidos y uno de los mayores productores mundiales de prendas de vestir y productos no relacionados con la confección. Instalarse en Vietnam es muy estratégico para nuestro futuro  crecimiento”.

La nueva instalación de vanguardia se encuentra convenientemente ubicada en el Parque Industrial Nhon Trach 6, provincia de Dong Nai, Vietnam del Sur, y a 37 km del puerto Cat Lai;  50 km de Tan Aeropuerto de Son Nhat en la Ciudad de Ho Chi Minh y a menos de 20 km del aeropuerto de Long Thanh.

La construcción de las instalaciones de A&E en Vietnam comenzó en junio de 2018 y se completó y entró en funcionamiento el 1 de junio de 2019, agregando más de 150 nuevos empleos a la región.

Conocido por su papel de liderazgo en innovación, calidad de producto y sostenibilidad, A&E apoya a muchas de las principales marcas industriales y de consumo del mundo, con productos de hilo que requieren una estricta calidad e integridad.

A finales de septiembre, A&E presentó su línea de hilo de coser 100% reciclado, ECO100, al mercado textil.

Por Pineda Damián

A finales del mes de septiembre se realizó la presentación de las Tendencias 2020/2021 Otoño-Invierno “LOVE ALL”(amalo todo) de la marca internacional SWAROVSKI, en la Ciudad de México, donde la diseñadora mexicana Aurora de la Vega diseño 7 modelos únicos y exclusivos para la casa de cristales más famosa del mundo.

Estos diseños inspirados en las tendencias del año entrante sirven para dar un contexto real llevando, de la teoría a la practica, el uso de los cristales al gremio de diseñadores de moda e interiores, alta costura, textil, mobiliario, decoración, joyería, zapatos, accesorios, etc.

Los diseños de Aurora de la Vega abarcan desde mochilas, collares hasta prendedores multifuncionales para abrigos, mascadas y tocados para peinados.

Rodeados de grandes diseñadores como.- Pineda Damián, Gustavo Helguera, El equipo de Pineda Covalin, Personal de Tania Moss, la líder en moda Anna Fusoni, entre otros, se vivió una tarde muy agradable en el centro de la Ciudad de México. 

¡LOVE ALL! MARCA 4 TENDENCIAS

-ENTONCES AHORA.- Nostalgia del pasado.- Inspirada en el glamour de los años 40, lo antiguo modernizado con alta calidad en materiales y durabilidad; es atemporal y de buen gusto. Se retoman los broches y adornos para la cabeza, tendencia para personas más clásicas. Los diseños de Aurora de la Vega abrazan el concepto en prendedores de organza, encaje de guipur, tul, lana, plumas naturales y cristales Swarovski, dando un acabado y calidad excepcional.

-MODERNA Y ROMANTICA.- Abrazar el momento.-Moda para un propósito. Esta colección rescata la feminidad y la vanguardia, los colores atrevidos y accesorios llamativos; bolsas, zapatos, moños, colores vivos con toques femeninos, dedicada a personas femeninas y/o vanguardistas. La visión de Aurora de la Vega se focalizo en los accesorios para llevar: como bolsas, mochilas y bandoleras, donde se aprecian colores vibrantes, mucho cristal y brillo, dándoles un toque chic.

-EXTREMA Y CASUAL.-Entretener al extremo.-borra las diferencias entre formal e informal, nos invita a salir de nuestro estilo de vida sedentario y tecnológico. Elementos del exterior dentro de la moda casual son los que distinguen a esta tendencia, borra los limites de lo que se usa para estar al aire libre y lo que se usa dentro de un lugar; combina colores terrosos con brillantes, elementos futuristas o para ejercitarse. Diseñado para personas deportistas y extremas. La perspectiva de Aurora de la Vega se dirige a la joyería, donde une diseños clásicos como los brazaletes rígidos con cristales. Se usan materiales a prueba de todo, sin perder el estilo en una vida activa o extrema.

-SALVAJE Y ELEGANTE.- Abandonarse a las fuerzas de la naturaleza.- Se abraza lo real. La llamada a lo salvaje ha entrado permitiendo que lo crudo y lo abandonado, lo imperfecto y lo deshecho reescriban la narrativa de la tendencia; combinaciones de pieles veganas, plumas, cristales y elementos glamorosos son los que pertenecen a esta colección. Inspirada en las personas más naturales, que buscan el glamour y la belleza en la naturaleza. Posiblemente la pieza de diseño mas vanguardista de la noche sea un collar, gargantilla, pechera y pañuelo, un diseño que retrata a perfección lo natural y salvaje con su combinación de telas, texturas y plumas naturales- dando un acabado natural salvaje- y cristales de gran tamaño dando brillo a lo elegante.

Este jueves 26 de septiembre, en la Boutique TANE de Palacio de Hierro Polanco, el Director Creativo de la marca, Ricardo Domingo, ofreció una plática denominada TRANSFORMANDO EL ADN DE MÉXICO EN JOYERÍA UNIVERSAL. Los socios de Fashion Group International of Mexico City, se dieron cita para escuchar tan amena charla. 

Ricardo Domingo, español de nacimiento y mexicano de corazón, nos habló a grandes rasgos de su trayectoria e Historia de TANE, en cuanto a sus líneas de orfebrería y joyería que la han caracterizado desde sus comienzos en México, allá por los años 40, y en donde se ha destacado su calidad extrema y la manufactura artesanal pura, siempre en búsqueda de la perfección. Es la combinación entre la artesanía y la vanguardia, conjugando lo antiguo y lo moderno.

Los asistentes nos sentimos tan identificados con cada uno de los símbolos que ha manejado TANE en sus diseños, que forman parte de nuestra cotidianeidad y cultura, y que ahora podemos admirar en una joya. Pero más aún, Ricardo nos envolvió en el entusiasmo de valorar y volver a lo nuestro, de sentirnos orgullosos de nuestra cultura, de los elementos tradicionales, la vegetación, las costumbres, nuestros monumentos nacionales, etc., y que son solo “nuestros” y que el mundo está volteando a ver, en este caso, a través de la joyería.

Sobre esto, Ricardo Domingo nos comentó los retos que han significado cada una de las colecciones, su proceso para ser concebidas y el desarrollo tan enriquecedor de las piezas, mismas que ya llevan una gran carga emocional.

Debo admitir que fue una experiencia diferente, amena y muy enriquecedora, como cada una de las Conferencias y Eventos que Shula Atri, la directora Regional de FGIMX y su excelente equipo de trabajo, preparan para sus socios.

COMPROMETIDO CON LAS CONDICIONES LABORALES DE PERSONAS CON DISCAPACIDAD AUDITIVA

C&A es una marca comprometida con el talento mexicano no solo de sus colaboradores, sino también de sus socios comerciales. Es así que existe una importante colaboración detrás de los cinturones que formarán parte de la colección Latidos Unidos Mexicanos: La Línea 15, un proyecto de inclusión que integra de forma exitosa a personas con discapacidad auditiva dentro de su producción y las hace parte de una colección que expresa nuestro amor por México de muchas maneras.

Línea 15 se encuentra establecida en el desierto de Caborca, en Sonora. Surge como una iniciativa de DBL Leathers, socio comercial de C&A México en la manufactura de cinturones.

En México, existen 250 mil personas con discapacidad auditiva y dentro de las principales barreras a las que se enfrentan es la comunicación con los oyentes, que representan una mayoría dentro de la sociedad. A raíz de esta situación, surge la iniciativa que busca integrar a estas personas no solo en un espacio laboral, sino también en un contexto del que todos formamos parte; proveerles de las condiciones justas para tener una vida digna y que pueden desarrollar sus habilidades en un entorno inclusivo que les haga parte de la sociedad.

En un inicio, el proyecto consistió en capacitar no solo a las personas sordas, sino también a oyentes que fueran elementos clave de la empresa para la comunicación integral dentro de la fábrica. Se les capacitó en la Lengua de Señas Mexicana y fue así como cada miembro de la iniciativa se comprometió a aprender lo necesario para que todos se sintieran en casa, en parte de una misma familia.

Los cinturones creados por la Línea 15, están dentro de la colección Latidos Unidos Mexicanos y fueron hechos en piel genuina. Además, fueron diseñados por el talento interno de C&A, lo que los convierte en una prenda clave de la colección inspirada y diseñada con amor por México.

Para C&A, formar parte de este tipo de iniciativas y acompañar a cada uno de sus socios comerciales en este camino de crecimiento constante es fundamental, no solo porque representan la visión los valores de la marca, sino también porque están convencidos de que sumando esfuerzos podemos construir algo mucho más grande para las personas y para el mundo que habitamos.

El artista y diseñador en joyería Pineda Damián, busca fomentar el diseño mexicano a través de la cultura y la riqueza en materiales, para amalgamarlos con la plata y que reflejen nuevos lenguajes en propuestas de joyería. Es por eso que Pineda Damián ha creado colecciones inspiradas en algunos elementos que considera el reflejo y la representación de su México Contemporáneo, buscando que las joyas tengan algún símbolo que nos haga sentir un cierto Nacionalismo, que evoque un sentido de pertenecía a nuestro México; líder en riquezas y en producción de “Plata” con la cual se pueda lucir una joya que nos de el verdadero valor agregado a través del Diseño.

Pineda Damián ha venido promoviendo, por más de ocho años, un Clúster de joyería en el norte, centro y bajío del País, con el cual quiere enaltecer el trabajo de todos los plateros y orfebres que se dediquen a este oficio de arte portable, buscando fomentar el reconocimiento de este gremio de artistas y diseñadores. Plantea un mes de celebración como el fomento al Diseño en plata, con algunos elementos icónicos de índole nacional, de forma literal o conceptual, pero que promuevan, a nivel nacional: “Septiembre mes de la Patria mes de la Plata”. Cabe destacar que dentro de su labor como gestor y creador ha sido uno de los promotores en México y Europa en presentar “Joyas de los Pueblos  mágicos”, con la finalidad de dar a conocer a varios de los diseñadores mexicanos y promover fuertemente los pueblos mágicos a través de la joyería en plata.   

Pineda Damián en esta celebración de diseño en plata, se ha inspirado en el famoso Sarape de Saltillo vinculado con la escuela del Sarape “La Favorita” en la ciudad de Saltillo, Coahuila; con la finalidad de co-crear, con alumnos y profesores, unos brazaletes con piel y plata, así como el inigualable Sarape de Saltillo, mismos que se han presentado en Punto México “SECTUR” y en la Ciudad de Tlaxcala, de donde realmente tiene su origen el Sarape de Saltillo. Otra de las colecciones ha sido la celebración del 2010, en el que se conmemoraron los cien años de la Revolución y doscientos de la Independencia, con la elaboración de dijes en formas abstractas de rifles y brazaletes con piel y plata, inscritos con la leyenda “BI-100- 2010” de la Revolución Mexicana; así como gargantillas inspiradas en la arquitectura del Monumento a la Revolución de la Ciudad de México, exhibidas en el Museo de Arte Popular “MAP”; además de los brazaletes de Paliacate con plata, exhibidos en el quinto encuentro hispanoamericano de plateros en Cajamarca, Perú, y publicadas en libros por el Patronato de Plateros de ese país.

Otras piezas emblemáticas que reflejan este nacionalismo son “Espíritus del Monte y el Agua”, elaboradas con papel amate y plata 925 co-creadas con la artista artesana, Sara Cárdenas.  El “Huipil de Cuetzalan”- juego de piezas- está inspirado en esta prenda y decorado con el arte plumario, co-creado con el artesano artista Eduardo Sánchez y publicado en la edición 2.0 y 4.0 del Libro “Entre Artistas y Artesanos”, junto al Maestro Francisco Toledo y el Ceramista Gustavo Pérez, entre otros,  por el Museo de Arte Popular “MAP”.

La última y más reciente colección de Pineda Damián está inspirada en el Rehilete, nombre que recibe un juguete infantil, y que lo convierte en una propuesta de Joyería con un diseño contemporáneo y colorido, gracias a la integración del esmalte a fuego, caucho de color y la brillante plata.

Con estas propuestas Damián, busca fomentar la inspiración y el diseño en joyería.

La marca de moda internacional C&A, por tercer año consecutivo, presentó una colección inspirada en el amor por México, en un lugar muy pintoresco y con un trasfondo muy nacional: un homenaje a la lucha libre.

Es así como todo el ambiente se conjugó para presentar una colección donde colaboraron el talento interno de la Compañía con el creativo emergente. C&A quiere mostrar, así, la unión entre todos como pueblo y como mexicanos; cómo, con un solo latido, es posible crear cosas mejores. Es el impulso del talento nacional.

Latidos Unidos Mexicanos es el nombre de la colección y participaron 4 diseñadores invitados. Se inspiró en los colores, las texturas, los sonidos e incluso los sabores del país, pero no desde una percepción turística, sino desde los rincones, colonias, barrios, mercados, etc., que realmente definen la identidad y mexicanidad que nos caracteriza.

Un cardigan en colores vibrantes, una sobrecamisa con un bordado sutil y poderoso, playeras, muchos pantalones cargo y siluetas oversize son algunas de las prendas más representativas que nos recuerdan la belleza de lo cotidiano y las maravillas que nos rodean. La colección está hecha en México y se compone de estampados que nos recuerdan los sonidos y sabores de las calles, así como por frases coloquiales que traen de vuelta las canciones y dichos populares que han sonado por años. Overoles, jeans y cazadoras de mezclilla hechas 100% en México; además de vestidos, calcetines y un gorro estilo pescador que se convirtió en pieza icónica de los accesorios. Para niños la inspiración fue la misma pero con un ingrediente extra: animales y plantas que habitan en México.

C&A para lograr esta unión, abrió una convocatoria a todo el país con la finalidad de elegir un miembro más al equipo colaborativo. De esta convocatoria resultó ganadora Estefanía Chávez, ilustradora y diseñadora de modas originaria de Michoacán, con una propuesta lúdica y llena de color. Se sumaron al proyecto Maremoto, diseñadora textil, ilustradora y artista visual de la Ciudad de México; Priscilla Zamora, tatuadora e ilustradora originaria de Sinaloa pero con base en Guadalajara y Raúl Urias, artista visual e ilustrador procedente de Chihuahua.

Latidos Unidos Mexicanos fue una campaña realizada en su mayoría con talento nacional: desde el equipo de diseño en C&A, staff, modelos, director, maquillistas y desde luego, los cuatro diseñadores invitados; todos ellos mexicanos talentosos detrás de este gran proyecto de C&A México.

El compromiso de la marca con el talento mexicano no solo se queda en sus colaboradores, sino también en sus socios comerciales, ya que dentro de los accesorios de esta colección destacaron los cinturones de caballero desarrollados por la Línea 15 de DBL Leathers, un proyecto que integra de forma exitosa a personas con discapacidad auditiva dentro de su producción y las hace parte de una colección que expresa el amor por el país de muchas maneras. Esto va de la mano con el mensaje de inclusión que C&A busca posicionar desde distintas colecciones, pues es uno de sus valores de marca y con las condiciones laborales justas, parte fundamental en sus pilares de sustentabilidad.

“Somos mexicanos todos los días. Vamos de un barrio a otro y nos damos cuenta de que hay algo que nos une: la identidad mexicana, esa que se construye con un sinfín de cosas que sumamos día con día”.

“Hoy en día, hay que innovar, crear, sumar y unirnos para apoyarnos entre todos…” dijo con gran entusiasmo Shula Atri, reconocida Diseñadora de bolsas y accesorios de piel con la marca SHUVILUNA que, junto con Ernesto Gonzáles representante de la Marca Coronela, fabricante de calzado de forma artesanal, unieron esfuerzos para presentar la Colección Shuviluna + Coronela en el Labrea Showroom, en la Colonia Roma CDMX.

Mexcostura tuvo el gusto de platicar con ambos creativos de la Moda en Piel, quienes nos dieron una visión general de esta destacada fusión y la importancia de crear alianzas estrategias ante un panorama incierto en nuestro país.

Shula Atri, quien también es Directora del Fashion Group International of Mexico City, nos contó que Labrea Showroom cuenta con más de 6 años de existencia y lo conforman tres marcas de diseño mexicano mostrando bolsas, joyería y complementos. “Yo tenía la ilusión de mostrar algo diferente en zapatos y el destino me llevó: en alguna ocasión coincidí con Ernesto en “Oriunda”, una Feria de Diseño mexicano realizada en Querétaro; el presentaba sus zapatos y yo mis bolsas. Nos acercamos y platicamos, y fue entonces que pude aterrizar el concepto que yo siempre quise y que consistía en ofrecer una ballerina que fuera elegante y sencilla, funcional para los días de citas en que debes ir bien arreglada y ya no quieres usar tacones. Un calzado que te hiciera verte bien y cómoda. Y así fue como se dio el concepto de Shine, incluyendo botas en colores metálicos tanto en plateado, dorado y negro en cuanto a la parte del diseño, ya en la de fabricación Ernesto se encargó del armado y producción del zapato...”

Sobre este punto, Ernesto comentó que sacar una bota en color oro, para él era muy arriesgado y protagonista, y fue toda una aventura hacerla. Hizo una muestra, le encantó a Shula y de ahí surgió hacer la colaboración y fusionar esta parte del básico y el shine. Shiviluna y Coronela ha dado un buen resultado y ha gustado mucho. Le han puesta mucha dedicación a todo: a la selección, diseño, fabricación y colores. “Estamos dando nuestras mejores facetas en esta colección… y hemos hecho una muy buena mancuerna…”

La calidad ante todo…

Lo que Ernesto produce, nos comenta Shula, tiene un control de calidad impecable que puede ser un producto de exportación al cumplir todos los lineamientos de un producto 100% de calidad en hechura y materiales. Además, es 100% mexicano.

“Esta alianza de sumarnos, de poder compartir mi sueño de presentar zapatos es un gran proyecto. Es lograr un poquito más allá de lo que tengo como visión en Fashion Group México, y es el hacer estas alianzas dentro de los socios; mi sueño es que podamos fusionarnos entre los diseñadores, creativos e industriales; hacer colaboraciones, sumarnos, formar equipo y tener resultados. Jalarnos entre unos y otros, conocer a nuestros clientes… Deseo que esta alianza que hicimos sea la primera de muchas que vengan dentro del Grupo, porque la suma da muy buenos resultados en todo…

Aunque en México vivimos con la incertidumbre de “invierto o no”, el día a día ahí está y hay que salir adelante. Seguir con los proyectos, y ver la forma de abrirnos un camino y crecerlo a nuestros tiempos y números….” Nos comentó Shula.

Al respecto, Ernesto de Calzado Coronela señaló que México tiene ahora la oportunidad de hacer mejor las cosas y demostrar que somos una industria con mucho potencial y que podemos estar a la altura de Italia, Portugal y Brasil en manejo de accesorios en piel. Que la calidad y el buen trabajo se muestra con orgullo, y es ideal para el consumidor de hoy que compra experiencias e historias.

Es así como tuvimos la oportunidad de estar en un espacio con un brillo propio, elegante, confortable y muy fashion. Justo así, como la nueva Colección SHINE.

Fashion Group International of Mexico City (FGIM) ofreció, hace unos días, una interesante plática a sus socios e invitados especiales, impartida por Jacob Pulido quien es Analista de Negocios de Moda, Catedrático, Director General de Moda Emprende y Director de Incubación de Fashion Forward México - la primera incubadora de negocios especializada en moda en ser respaldada por una universidad especializada en Diseño de Modas-, entre otras actividades profesionales.

Ante la incertidumbre político- económica que se ha generado a nivel nacional y global desde hace algunos meses, Jacob Pulido nos ofreció un análisis de lo que podemos esperar en tendencias de negocios en un plazo no mayor a tres años, de acuerdo al entorno político, económico y social que vivimos. 

Dentro de esta Incertidumbre, qué puntos se deben abordar:

• La volatilidad de la moneda, por adquisición de materiales importados.
• La disminución de la inversión extranjera. Este año México ya se encuentra en la posición 25 en inversión extranjera. En otros años ha estado en la 17, lo que provoca que se pierda la oportunidad de generar empleos y que surjan más negocios informales ( subcultura de comercio). Lo que afecta social y psicológicamente al consumidor, quien se siente presionado.
• La desaceleración económica con amenaza de recesión. Lo que ocasiona una psicosis colectiva entre los empresarios.

¿Qué podemos esperar en el negocio de la Moda en los próximos tres años?

Factores a afectar:

• El consumidor.
• Los modelos de negocios.

En cuanto al consumidor tenemos a las siguientes generaciones: Baby Boomer, Generación X, Xennial (medio olvidada), Millennial, Generación Z y Alfa.

La Generación X obtenía su poder adquisitivo aproximadamente a los 25 años. En el Millennial baja la edad y su poder de compra lo adquirió a los 18 años. Los Xennials están entre la generación X y los Millennials, y tienen características de ambas. La Generación Z la comprenden los individuos de 13 años en adelante, y son quienes tiene el futuro de una marca en sus manos.

Según el INEGI, el nivel socioeconómico de México está entre el medio y medio bajo, y bajo. El nivel alto lo comprende solo un 3% aproximadamente.

Hay que tratar de entender a las Generaciones Xennial, Z y Alfa.

La personalización es entender al mercado y ofrecerle el producto adecuado. Las estrategias han cambiado de manera abismal. El usuario ya no es aspiracional y quiere que, lo que compre, se integre a su estilo de vida; que empatice con sus ideologías, valores, etc., y esto es oportunidad de negocios. En este sentido, en Diseño debe haber un equilibrio entre estética y funcionalidad.

Nosotros, como Marca, si educamos a nuestro cliente sobre lo que le conviene, lo que le es de utilidad, etc., se convierte en un comprador fiel, aprende de la marca y la valida, tiene la razón y es un punto de referencia… Tenemos que hacer que el cliente distinga entre un producto básico y un de moda… Cuando existe crisis, la mejor estrategia para hacer que un negocio no vaya a pique es la confianza del consumidor, porque éste deja de comprar todo lo nuevo, menos lo que ya conoce.

¿ Valor en mi marca?

Marca 3.0: yo genero información, él la recibe, la comparte y genera contenido al respecto. Esto provoca una empatía mucho más profunda con el cliente: quiere conocer más de la marca, investiga y escarba para saber más.

¿Qué implementaciones debo hacer que repercutan en mi empresa?

Qué áreas, dentro del mismo negocio, se pueden digitalizar. Implementación de tecnologías reales.

Hay que ser vigentes en el usuario… La moda se esta volviendo incidental por el cambio climático. Hay que tener maneras muy creativas de cómo presentar el producto. En lugar de darle mucho al cliente hay que darle poco y más seguido.

Los objetivos de vida de la Generación X eran trabajar, casarse, tener un coche, etc.

De los Millennials son viajar y comer bien. Ellos trabajan mientras consiguen el dinero para irse de viaje. No hay nada que los ancle.

La generación Z tiene otras prioridades y siempre está estresada; ellos piensan que se van a quedar sin planeta en el 2030. Esta generación tiene pánico patológico de hablar por teléfono y prefiere el WhatsApp.

Hay que trabajar sobre la profundidad de su preocupación e implementar herramientas para bajar su ansiedad. Por ello, la marca debe conocer el mercado al que está dirigido y determinar que identidad debe representar…

Es así como Jacob Pulido, en base también a experiencias personales, pudo dar un panorama general de los próximos tres años y como enfrentarlo con las herramientas adecuadas.

Al finalizar el evento Shula Atri, Directora Regional de FGI México, dio un reconocimiento a Jacob Pulido, y agradeció la presencia y participación de los presentes. 

El pasado 8 de agosto se realizó la Conferencia de Prensa para la presentación oficial de SAPICA, que se realizará del 27 al 30 de agosto, en León Guanajuato.

Raúl Hörner, presidente de SAPICA, dio la bienvenida a los presentes y señaló que en esta ocasión el Comité organizador de la feria  ha decido sacarla de sus cuatro paredes e ir hasta dónde están sus clientes. “Este es un evento de convivencia entre amigos, donde se presentan las tendencias que se mostrarán en SAPICA… Es así que la Campaña SAPICA, evoluciona ofreciendo la mejor oferta de calzado y conocimiento…” señaló

Gustavo Prado - quien es profesor, curador, investigador, especialista de tendencias  y está al frente de Trendo MX (Agencia Mexicana de Tendencias) - dio un panorama general de las tendencias para el 2020 e hizo varias predicciones sobre lo que será el comprador mexicano para la siguiente década; en esta líneas englobó los diferentes tipos de consumidores. Señaló que ante los escenarios inciertos con que inició el sexenio, hay que salir adelante con nueva tecnología, e indicó que si en México no se estuvieran tomando malas decisiones estaríamos creciendo; es entonces que el entorno económico va a determinar ciertos lineamientos de nuestro futuro, negocios y empresas. Va a cambiar el tipo de negocios que se van a realizar, porque el 90% de la población ya está en la base de la pirámide y, por tanto, su salario es bajo. Es entonces que van a empezar a buscar lo que se produce en México con marcas nacionales, y ésta será una etapa de oportunidad para empresas de nuestro país.

Es cierto que la Cuarta Transformación, ante la revolución tecnología, es uno de los retos que hay que enfrentar. El futuro nos llegó y tenemos que ver como adaptarnos a él, y crear tendencias para México. Por ello SAPICA es una de las mejores oportunidades para hablar de tendencias y negocios…. recalcó Prado.  

También se habló, durante la Conferencia de Prensa, de las 9 Conferencias Magistrales con temas que van desde estrategias de venta, marketing digital, servicio al cliente, nuevas tecnologías, etc. Así mismo, se destacó la importancia del Centro de Negocios, que intenta interpretar cuales son los productos que busca el comprador y, en base a un perfil predeterminado, encontrar al mejor fabricante de calzado y marroquinería que requiere, a través de Módulos personalizados.

En cuanto a los  Diseñadores, se contará con la presencia de Armando Takeda, Bernarda y SIMPLE by Trista.  Además se tendrá una plataforma donde se impulsa al talento emergente, y en esta ocasión se invitaron a tres Universidades: La Salle del Bajio, TEC de Monterrey  y la Universidad Jannette Klein.

Es así que la nueva edición de SAPICA, tiene mucho que ofrecer al comprador, en un entorno que va evolucionando y buscando dar una mejor respuesta al consumidor.

El regreso a clases en C&A está lleno de denim con la personalidad de finales de los 80 y principios de los 90, con chamarras oversize, jumpsuits relajados, pantalones en distintos fits, minifaldas con deshilados y destrucciones.

Para la campaña de denim “Back to School”, C&A muestra una edición especial llamada 1841 con tecnología  Bio Wash, que reduce el 60% del consumo de agua en cada prenda que se produce. Cabe decir que esta Tecnología fue desarrollada en México, por ingenieros de nuestro país.

Al visitar una de las tiendas C&A en la Ciudad de México, en la zona de Lindavista, pudimos apreciar esta Campaña y en especial las Prendas 1841. Amablemente Martha Lorena Hernández García, Brand Manager de C&A, al mostrarnos la colección y cada espacio de la tienda, nos comentó que se nombraron así porque fue en 1841 cuando se fundó la compañía, y es una prenda conmemorativa porque se puede decir con orgullo que la empresa está haciendo una transformación de fondo dentro de la Industria.

“Con la prendas 1841 seleccionamos las mejores siluetas con toques de moda sin dejar de ser sustentables. Estas prendas utilizan la tecnología Bio Wash pero también tienen todos los detalles de moda inspirados en finales de los 80 y principios de los 90. Es retro y divertida, que invita a los jóvenes a venir por sus jeans para el regreso a clases pero adquiriendo también una conciencia social. Y en esta temática, también tenemos las prendas del algodón orgánico; el 48% de algodón más sustentable…

En la parte formal de la compañía, tenemos los trajes sastres y la parte casual formal. El estar actual no está peleado con el lucir bien… En el área de lo básico, hay una gran diversidad de T-Shirts, chamarras, sudaderas, etc…. También cuenta con el área de bebés con el uso del algodón orgánico; la de Caballeros también maneja la temática de damas con la edición especial en jeans, y destaca el área de accesorios, lencería y Sport Wear.

Dentro de la campaña “Back to School” también está el concepto de “Reciclaje”, donde pueden traer su ropa vieja y nosotros nos encargamos de transformarla, ya sea a través del re uso o el reciclado. Al entregarla, la tienda le ofrece al cliente un 15% de descuento en lo que adquieran…

Parte de los valores de la compañía es la sustentabilidad y la inclusión; es decir, ropa para todos, actual y con las últimas tendencias. Es transformar la conciencia del consumo. Y nuestra premisa es hacer Moda Responsable…

Los diseños de C&A son mexicanos hechos para el mercado mexicano.

Ahora bien 50% de la producción de calzado de C&A ya se está haciendo en México, principalmente en León Guanajuato.

Tanto en la producción de calzado como en textiles y accesorios, estamos profesionalizando a nuestros proveedores, para que se sumen a las políticas de la Compañía, donde se buscan condiciones laborales justas, los métodos de fabricación más sustentables, seguridad de los trabajadores y la eliminación de la presencia de niños en las maquilas…” puntualizó Martha Lorena Hernández al tiempo que recalcó la importancia de sumar más acciones y alianzas en pro de lograr una Industria de la Confección 100% sustentable.