Elisheva & Constance nos recuerda que la primavera es la temporada para sentirnos divinas, glamorosas y atrevidas, caminando por las calles de San Miguel de Allende.

La Arquitecta Bárbara López Vie, creadora de esta fabulosa marca afirma que la primavera es una de sus estaciones preferidas ya que las mujeres podemos abrazar las increíbles posibilidades que nos presenta la moda para llevar joyería que resalte y afirme nuestra personalidad.

“En el mundo existen muchas expresiones artísticas, una de las más finas sin duda es la joyería. Su forma de apreciación es única. Se dice que es la piedra o joya la que elige quien la porta y no al revés. A simple vista la joyería denota una impresión llena de lujo, en donde metales y piedras preciosas, resaltan a la vista deleitándonos por su delicadeza y belleza estética. De San Miguel de Allende se dice estar sentado en una gran cama de cuarzo y, es por ello, que todos los que la visitan sienten esa fuerza y regresan una y otra vez. El cuarzo es una de las piedras que utilizo en mis diseños con frecuencia y me fascina“, agrega Bárbara, quién fundara Elisheva and Constance en e 2014, propuesta innovadora que cuenta hoy con una gran lista de seguidores.

Una pieza de joyería crea mundos de ensueño y despierta emociones. Actualmente el diseño de joyería debe estar en el mismo camino con el modo de pensar de la gente, es por eso que la joyería de Elisheva & Constance, nos recuerda mantenernos atentos el mayor tiempo posible en este camino. Apreciando el valor aprendizajes para crecer y evolucionar.

En Elisheva and Constance cada pieza es reflejo de la pasión por crear piezas artesanales, sin procedimientos industriales. Las colecciones de Elisheva and Constance son creadas por manos San Miguelenses en su taller en esta ciudad.

El Hotel Presidente Intercontinental Polanco, junto a la Galería YAWÍ de Arte Tradicional para el Desarrollo de las Comunidades Autóctonas Mexicanas y la Sociedad Cooperativa Calpulli Nezahualcóyotl S.C., dieron a conocer detalles de la exposición “Tonas y Tallas Zapotecas: Expresión de un pueblo”, integrada por piezas sobresalientes de gran talla y estética dentro del trabajo de Alebrije Zapoteco, reconocido a nivel mundial y cuyas características las convierten en sorprendentes.

Esta exposición, que se llevará a cabo del 10 de abril al 10 de junio de 2019 en el lobby del Hotel Presidente InterContinental Polanco, tiene como objetivo reconocer el talento y legado del Taller de Jacobo y María Ángeles dirigido por los maestros Jacobo Ángeles y María Mendoza, quienes destacan por la gran belleza y minuciosidad de su trabajo, así como su estilo particular, que nace de la revaloración de los trazos zapotecos de Mitla y Monte Albán, fusionando la simbología antigua con una interpretación contemporánea. Sus obras los han hecho acreedores a premios nacionales e internacionales con nombramientos como Grandes Maestros, en Fomento Cultural Banamex (2001), Nominados a Premio Nacional de las Artes y también el Premio Nacional del Trabajo (2015).

El eje principal del proyecto del Taller es la comunalidad, lo cual da como resultado una enseñanza colectiva que genera una fuente de trabajo sólida, invitando a los jóvenes a impulsar su talento artesanal, ya sea en la pintura, cerámica, joyería, aplicación de hoja de oro y plata, cocina tradicional mexicana, entre otros, con la finalidad de convertirse en una escuela con reconocimiento mundial de técnicas y oficios manuales.

Dentro de la labor reconocida por parte de Arte YAWÍ y el Taller de Jacobo y María Ángeles, subyacen dos proyectos que atienden con misma pasión y compromiso el impulso de las comunidades marginadas: el proyecto de apoyo a los artistas “SuperArte” y el proyecto de reforestación “Un palo que habla”, que financian la autogestión de la conservación del legendario copal blanco y buscan focalizar el apoyo a los artistas para paliar algunas de sus carencias más puntuales, y de esa forma impulsarlos a elevar la calidad de su trabajo, circunstancias en las que encuentran muchas dificultades en el transporte, difusión y comercialización de sus obras de arte y artesanía.

La meta de este proyecto es presentar “Tonas” y “Nahuales”, también conocidos como “Alebrijes”, como un referente de la cultura nacional, así como una de las expresiones más bellas, significativas y auténticas de la mexicanidad. De igual forma, se busca generar un debate preciso en el público, respecto a las diferencias y vicisitudes existentes entre el arte y la artesanía, respecto al valor intrínseco de cada obra.

C&A lanza al mercado su primera colección de moda diseñada y fabricada con materiales más sustentables: algodón orgánico, jeans que ahorran agua durante el proceso de lavado, viscosa sustentable y prendas diseñadas para ser recicladas son solo algunos de los productos que forman parte de Wear the Change y que llegarán a todas las tiendas C&A de la república este 22 de abril.

Wear the Change nace como un mensaje global que refuerza el compromiso de C&A con la sustentabilidad de cada uno de sus productos desde la línea de suministro hasta su llegada a las manos de cada uno de sus clientes.

En las colecciones de Damas y Caballeros podemos encontrar playeras y jeans Cradle-to-Cradle Certified™, un concepto de diseño en el que los productos son creados de acuerdo a los principios de una economía circular ideal, lo que significa que apunta a ambiciones mucho más altas que el reciclaje convencional y el concepto de eco-eficiencia. Este estándar certifica todos los aspectos detrás de cada producto: el abastecimiento de las materias primas, el uso de productos químicos, agua o energía en la fabricación, el diseño para la reutilización de materiales y las condiciones sociales en la cadena de valor.

En algodón orgánico podemos encontrar playeras para dama, caballeros, niños y recién nacidos. Esta tela, además de estar libre de sustancias tóxicas desde su cultivo, es sumamente cómoda, fresca y forma parte de distintas colecciones de C&A además de Wear the Change. La colección también cuenta con camisas en viscosa sustentable para hombre; además se desarrollaron prendas en mezclilla Bio-Wash, un proceso logra un ahorro de hasta 60% del agua que regularmente se utiliza en la elaboración de este tipo de prendas.

Este miércoles 6 de marzo se realizó la Presentación oficial Dress to Give Fashion Days San Miguel de Allende en su 6ª. Edición, que se llevará a cabo del  11 al 13 de abril.

Blanca Salinas, Creadora y Directora de Fashion Days, al dar los pormenores sobre esta Exhibición señaló que, como cada edición, en esta ocasión se agregarán pasarelas diferentes para que para los visitantes puedan apreciar una experiencia nueva cada vez que la visiten.

El evento iniciará el día 10 de abril en Casa Armida con un coctel de bienvenida especial para los medios de comunicación, y con una pasarela de Elisheva & Constance de la Diseñadora Bárbara López. Es una marca muy atemporal que va de la mano con las tendencias que se van presentando en el mundo. Es 100% artesanal mexicana, pero muy vanguardista con un toque sofisticado. 

El día 11 de abril, Fashion Days se llevará a cabo en la Plaza Cívica en donde se encuentra el monumento a Ignacio Allende, y será una pasarela circular abierta al público. En ella participarán, en primera instancia, Daniela Villa y Yeshua Herrera. Este último mostrará una transición de la marca con bordados que se trabajan en comunidades indígenas del estado Hidalgo. Aspecto que lleva tiempo utilizando, pero que ahora será una versión más natural y neutral, sin tanto color.

Este día también se tendrá la presentación de una niña guanajuatense llamada Sofía Flores, cuya colección de 8 piezas ya hizo acto de presencia en Milán y no es conocida en México. Continuará Montserrat Messeguer, quien presentará su nueva colección con marca propia. Y cerrará Vero Díaz. El Coctel será en el Hotel Rosewood; ahí habrá una pasarela del diseñador Abel López, quien mostrará una colección inédita Otoño-Invierno 2019, dedicada a la Vida de Frida Kahlo.

El 12 de abril  se iniciará con el Fashion Hat Brunch donde se lanzará una colección nueva de Vero Solís, dedicada a los niños. Por otra parte, desde hace un año se inició con la tradición de reconocer la trayectoria de los grandes diseñadores, y en esta ocasión el galardonado será José Luis Abarca, en los jardines del Hotel Real de Minas.

Por la tarde, el evento continuará en la Plaza de Toros del mismo hotel. La pasarela de apertura será a cargo de una diseñadora internacional, Isabel Caviedes de Colombia. Continuará el Diseñador José Sánchez quien se distingue por trabajar el cuero, y es una marca con mucha responsabilidad social y ecologista.

Después se continuará la marca CIHUAH, que hace un homenaje a la mujer mexicana. Es diseño de ropa inspirado en un legado ancestral mexicano. Es la reconstrucción de la prenda indígena contemporaneizandola. Para cerrar este bloque de pasarelas, se tendrá a Pineda Covalín y sus mojigangas. Esta colección está basada en el Arte óptico, que juega mucho con las formas geométricas mezcladas con nuestros temas mexicanos y se basa en ciudades y lugares como Tenochtitlan, Teotihuacán, los Cenotes y el mercado mexicano, sobre todo, en San Miguel de Allende.

El día 13 de abril, se tendrá también la presentación de la misma colección en la fábrica la Aurora, y se tendrán a la venta algunas piezas. También se inaugurará la Exposición “Botanicaltepec” donde se muestran las creaciones de Pineda Covalin.

Al tomar la palabra la Sra. Martha Sahagún de Fox, Presidenta de la Fundación Vamos México, señaló que es bueno que acciones como estás también se den a conocer. Que La Moda, que solo pudiera ser glamour, resulte ser un medio de filantropía. Moda con Causa… y la causa es CRISMA, el Centro de Desarrollo Integral de San Miguel de Allende, donde se atienden a 270 pacientes. Según sus palabras, la nueva Clínica va viento en popa, y ahora está casi lista para mudarse a ella entre agosto y septiembre de este año. En su primera etapa dará atención a 500 personas pero tendrá capacidad para 1000 y 1500 personas.

C&A colabora con el diseñador tapatio Rocca Luis César para crear Cuentos Cortos.

Este año, el diseñador tapatío Rocca Luis César colaboró en conjunto con el equipo de diseño  de C&A México para una colección introspectiva y ecléctica.

Rocca se suma a esta iniciativa con una colección que cuenta una historia breve, que surge de un imaginario visual totalmente distinto a anteriores propuestas de la marca y se revela como una campaña innovadora que proyecta la moda y la apuesta por el talento local como uno de los valores corporativos de C&A.

C&A quiere contar cuentos cortos, hacer una pausa en el tiempo y capturar momentos que se queden en la memoria de sus clientes. En colaboración con Rocca, comenzó a trazar las siluetas de quienes serán sus personajes principales y, al mismo tiempo, los narradores de esta pequeña historia.

La colección está compuesta por prendas para hombres, mujeres y niños en siluetas innovadoras, cómodas y con una estética minimalista. La línea femenina incluye camisolas, para lograr un look relajado, hasta faldas y accesorios en siluetas largas con rostros (des)dibujados; mientras que las propuestas para el cliente masculino integran piezas como una cazadora icónica, sudaderas, camisas y zapatos deportivos, todas con la intervención del artista. Para las prendas infantiles, Rocca narra un cuento aún más especial, uno en el que sean los más pequeños quienes marquen el rumbo de la historia con cada prenda.  

Cuentos Cortos también cuenta con calzado y accesorios únicos para complementar los distintos looks, así como trajes de baño que revelan un estampado sorprendente al entrar en contacto con el agua, y que junto a las siluetas más propositivas de la colección, develan el espíritu innovador que caracteriza a C&A al ser uno de sus valores de marca.

Admirado por su color y diseño, el barro es una de las artesanías de alfarería más reconocidas de Oaxaca. Para percibir su esencia se sugiere visitar el municipio de Santa María de Atzompa, un pueblo alfarero localizado al Oeste en la región de los valles, en donde los artesanos moldean el barro a mano para después concebir magníficas artesanías con el corazón de Oaxaca.

La tradición alfarera, heredada de generación en generación, ha sido el sustento de las familias de escasos recursos de la zona, las cuales gracias a su ahínco y perseverancia han logrado cimentar un mejor futuro, permitiendo a los jóvenes apreciar el valor del trabajo artesanal.

La diseñadora master de la firma Oro de Monte Albán, Ileana Rojas, ha incorporado a sus joyas, elementos de la naturaleza, la cultura e historia de México, con la misión de promover la habilidad y sensibilidad de los diferentes artesanos de su estado. Inspirada en la suntuosidad de las flores, el singular canto de los pájaros y el espectáculo inigualable que nos regala un amanecer; Ileana creo la colección “Un regalo al amanecer”, la cual rinde tributo al arduo e importante trabajo que realiza un alfarero.

Cada pieza de la colección, detallada a mano sobre barro de Atzompa y decorada con plata pura por los orfebres oaxaqueños de Oro de Monte Albán; ostenta las tonalidades más excepcionales e indelebles de una alborada, en donde las flores y las aves lucen su magistral belleza para invitarnos a respetar y a amar a la madre tierra; sin lugar a dudas el obsequio ideal para expresar amor y amistad este 14 de Febrero.

Los diseños de Ileana Rojas se venden en los puntos de venta de la marca Oro de Monte Albán, ubicados en Oaxaca y en la zona arqueológica de Monte Albán. De igual manera, San Miguel de Allende; Guanajuato y en la Ciudad de México, Centro Histórico, en el Palacio de los condes de Miravalle (The Shops DownTown).

The Fashion Group International se fundó en 1930 en Nueva York, y en México cuenta ya con 56 años, englobando a diferentes representantes de la Industria de la Moda en nuestro país, en diferentes modalidades y áreas.

El pasado 24 de enero Fashion Group International Mexico City estrenó Mesa Directiva para el bienio 2019-2020. Su Directora es hoy Shula Atri, una reconocida diseñadora de bolsas y accesorios de piel con la marca Shuviluna, que orgullosamente produce en nuestro país. Atri, ha participado activamente en la búsqueda de talentos locales a través de su colaboración en el Consejo Editorial del Periódico Reforma, y en su labor como tesorera y parte del Comité de nuevos socios en la pasada Mesa Directiva de FGIMX, cuya gestión finalizó el pasado mes de diciembre.

Durante la Comida ofrecida en un reconocido Hotel de Santa Fe, Aline Bortoloti al presentar de manera formal a la nueva Directora del FGIMX, reconoció la importante labor de su equipo de trabajo y recibió una estrella, por parte de Lydia Lavín y Odette de Anda, como reconocimiento a su valioso trabajo durante el bienio 2017-18.

Al tomar  la palabra la nueva Directora Regional del FGIMX, Shula Atri, señaló que su compromiso durante los siguientes dos años, será unir a la industria nacional de diseño al crear una comunidad de socios para realizar networking y crecer en conjunto con otras marcas de moda, diseño y arte. Para ello, ha creado una agenda que promete informar, actualizar, consolidar y promover al talento joven y a los ya consolidados, para construir una moda nacional digna de México.

“Tengo la firme creencia de que hacer equipo y sumar conocimientos en todos los ámbitos es de gran importancia para el mundo de la moda y el diseño que se encuentra en todos lados”, señaló Shula Atri.

La nueva Mesa Directiva cuenta también con reconocidos profesionales cuyas trayectorias han marcado la historia y el desarrollo de la industria nacional. Como Secretaría fungirá Montserrat Messeguer, una diseñadora joven quien ha estado a cargo de la línea ready-to-wear de Lydia Lavin y que acaba de lanzar su propio colección bajo su nombre.

El Tesorero será el diseñador Alex Medina, quien inició su exitosa carrera fundando la marca SantoHM en 2003 y ahora ha posicionado su marca homónima en todo el territorio mexicano.

Lucy Lara estará a cargo del Comité Editorial, pues su experiencia en ese ramo es de más de 25 años en los cuales ha sido directora de revistas como Elle, Marie Claire, Infashion, Glamour y actualmente está a la cabeza de Harper´s Bazaar en Español.

La Consejera será Anna Fusoni quien es analista, observadora y crítica de moda, y que se ha dado a la tarea de estimular el talento incipiente a través de concursos e iniciativas variadas; ha apoyado a estudiantes y diseñadores para que su trabajo cumpla con los requisitos de calidad y profesionalismo indispensables en la industria.

 La gran fotógrafa Carla Weinberg estará a cargo de la sección Fotografía, Arte y Cultura. Paula Rendón, fundadora y diseñadora de la marca de joyería Ezkarren y guionista de series y películas, estará en el departamento de Comunicación.

La periodista, fotógrafa, maquillista, blogger y conductora de radio, Laura Herrera, trabajará en Contenido Digital. Mientras que Mark Silva, el fundador y CEO de MBF México y MBF Management, especialista en imagen corporativa, estrategias comerciales y de marca, así como de campañas con firmas nacionales e internacionales, tendrá bajo su mando el Diseño Digital.

La empresaria, diseñadora de interiores y creadora de Ma Maison la marca ganadora del Arts Awards 2010, Sally Azar tomará el área de Membership; y la diseñadora de joyería de su marca homónima y de Tane, Vanessa Drummond, se encargará de la sección de Nuevos Socios.

Con el fin de fomentar la relación con la docencia y los estudiantes de moda y diseño, la afamada Diseñadora de Moda y Profesora de Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana, Lydia Lavin, tomará el departamento de Universidades.

Es así como, en un ambiente de gran cordialidad, se dio la bienvenida a la Nueva Directora Regional del FGIMX, Shula Atri, quien promete ser un gran motor para motivar al Sector de la Moda en nuestro país.

Compatir y Brillar (Share and Shine), fue el título de esta reunión muy emotiva organizada por el Fashion Group International of Mexico City, celebrada este lunes 10 de diciembre y en donde se pudo degustar de deliciosos platillos en muy grata compañía.

Al dar la bienvenida, Aline Bortoloti, Directora del FGIMX indicó que el “Share and Shine” nació con la intención de compartir el momento, la comida, los regalos a la Casa de la Amistad para los niños y jóvenes; compartir con amigos y colegas, y compartir todos nuestros deseos para un fabuloso 2019… Y brillar compartiendo la luz que tenemos todos… Celebrar que estamos juntos, los éxitos, los aprendizajes y la vida…”

Recordó que durante este 2018 se tuvieron 10 eventos organizados por el Fashion Group en distintas locaciones de la Ciudad de México; se tuvo la presencia de más de 600 personas en total durante el año en estas conferencias, y el apoyo de muchos profesionales y marcas.

Al dejar el micrófono abierto para quien deseara tomar la palabra, Lydia Lavín señaló que el FGIMX es un grupo formado por personas muy entusiastas, y felicitó a Aline por haber sabido sortear todos los obstáculos. Por su parte, Odette de Anda dijo sentirse muy orgullosa de Aline por todos sus logros y aciertos durante este periodo.

Al tomar la palabra, Tessie Picasso resaltó la labor tan valiosa de Aline en Casa de la Amistad y la continuidad que habrá de tener en esta importante Causa.

Roberto Robie,  por su parte, dijo sentirse feliz por el éxito que Aline ha tenido, ya que entendió perfectamente que nadie es competencia de nadie, y todos los que pasan por la Dirección del Fashion Group vienen para dar lo mejor de cada uno, buscando que todo salga bien y aceptando el apoyo de la gente cercana.

De esta forma pasamos un momento feliz compartiendo y brillando con una luz muy diferente.

Este pasado 27 de noviembre en un reconocido Restaurante de la Ciudad de México, Fashion Group International of Mexico City, se reunió para recordar y enaltecer la trayectoria y el esfuerzo de profesionistas que han destacado en la Moda, la Belleza y el Diseño, cuyo trabajo han marcado a la Industria y han puesto el nombre de México en alto. Así, este reconocido Grupo celebró “The Night of Stars”.

Al dar la bienvenida y tomar la palabra , Aline Bortoloti, Directora regional del FGIMX, señaló “es una gran emoción verlos reunidos aquí para celebrar la Moda, el Diseño, la Belleza, los premiados y a todos nosotros que somos para de la Industria de una manera u otra…

En México FGIMX este año celebra 56 años de apoyar la Moda. Este 2018 ha sido un año muy especial y con muchas actividades. Hemos tenido la fortuna de compartir momentos llenos de talento y conocimiento en cada uno de los eventos que hemos realizado...

La Estrella Fashion Group es el máximo galardón que se le otorga a profesionales y marcas que han destacado impulsando a la Industria de la Moda , el Diseño y la Belleza. Se trata de celebrar, compartir historias, conocernos más de cerca, valorar y enaltecer lo que hacemos dentro de un lugar generoso y disfrutar el éxito colectivo. Recordemos que todos somos parte de un gran equipo y justos hacemos que nuestro trabajo, talento y trayectoria sumen, y nos lleven a un lugar mejor como comunidad…” Concluyó Aline Bortoloti, para dar paso a la premiación.

Los galardonados fueron los siguientes:

• Peluquero por trayectoria: Francisco Iglesias.
• Maquillista por trayectoria: Adán Mascigrande
• Beauty Entrepreneur: Aldo Sánchez
• Modelo del año: Issa Lish
• Marca de Accesorios: Sundar
• Diseñadora de Accesorios: Gabriela Vilchis
• Fotógrafo: Jorge Vargas
• La Agencia Minuto por Minuto
• Talento Emergente: Montserrat Messeguer
• Trayectoria Editorial: Fernando Toledo
• Diseñador de Joyería: Mariana Barranco
• Empresaria de Moda: Raquel Orozco
• Diseñador de Moda, Mensweare: Vincent Agostino
• Diseñadora de Moda, Womenswear: Sandra Weil

Y la premiación llegó a su fin al entregar el reconocimiento “Star forever” a la talentosa Odette De Anda por su reconocida trayectoria, y durante la cual ha abierto camino, impulsado el talento, eliminado obstáculos y facilitando recursos y oportunidades a diferentes grupos y creativos del diseño.

Fue una noche llena de anécdotas, remembranzas y bonita convivencia; donde la experiencia y los talentos emergentes se mezclaron para reafirmar los logros de este 2018.

Odette de Anda, con más de 20 años como socia activa del Fashion Group International Mexico City, ha destacado por su profesionalismo como Publirelacionista de Moda. Su labor incansable le ha llevado a impulsar Becas para los estudiantes de Diseño de Moda, además de fungir como jurado en infinidad de eventos. Al respecto Odette siempre nos ha dicho: "Los jóvenes estudiantes de Diseño de Moda que han tocado mi Vida me han dado lecciones impresionantes que permanecen en mi mente y corazón".

Odette alcanzo el liderazgo de Fashion Group al ser designada Directora Regional durante el bienio 2005 y 2006; más tarde, de 2014 a 2016, fue Presidenta del Consejo Consultivo, resaltando su labor altruista para el grupo, logrando transformaciones y adaptándose a los tiempos tan cambiantes. Sobre esto Odette nos dice: "Yo siento que todas las relaciones se construyen con Amor, con muchas ganas, alegría de vivir y compartir. Es cuestión de encontrar tu Pasión y Creer en lo que quieres lograr; buscando, como único objetivo, solo el Bien porque no hay imposibles para lo bueno. Si en este camino puedo brindar ayuda, consejo y empatía entonces encuentro una gran felicidad al ver triunfar a mis amigos. Ya no estoy en edad de quedarme con las ganas de nada, mi meta es siempre seguir adelante y, sobre todo, seguir siendo útil ".

Ha participado en la creación, difusión y organización de eventos de moda en favor de buenas causas como lo son los Centros de Integración Juvenil A.C.

Su paso a través de los años como consejera de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, y en alianza estratégica con el Fashion Group, le ha permitido conocer mejor a la industria y promover la importancia del valor del diseño.

Con su aportación en la difusión y medios de comunicación, ha formado parte del VIII Consejo Editorial del Periódico Reforma en 2003, compartiendo con líderes como Blanca Estela Sánchez, Jorge Camargo, Nelly Machiavello, Ricardo Seco y Jesús Ibarra; siempre bajo la dirección de Fernando Toledo y Lupita Aguilar .

También es un orgullo para Odette formar parte del grupo de colaboradores editoriales de la Revista Mexcostura; revista especializada del ramo en México y Centroamérica, junto a líderes reconocidos y bajo la dirección de Alejandro Faes y su editora Rosy Bautista .

También ha sido miembro del Patronato de la Mujer del Año A.C.,  y ha participado cada año en la organización y Comité de Prensa junto a su fundadora Kena Moreno.

Odette siempre ha dejado huella, y hoy no es la excepción al recibir la presea Star Forever que le otorga Fashion Group International Mexico City, de manos de su Directora Regional, Bienio 2017-18, la Diseñadora Aline Bortoloti.

El pasado mes de noviembre, el Consejo Turístico de San Miguel de Allende festejó un año de grandes enlaces y eventos, como es el ser uno de los destinos preferidos de los que están por contraer nupcias; además de ser un lugar con mucha tradición cultural y turística.

A esta celebración asistieron el Lic. Luis Felipe Bravo Mena, Representante del Gobierno de Guanajuato, quien señaló que San Miguel de Allende es un excelente lugar para casarse, y con cifras lo respaldó: En 2016 hubo 600 bodas, en 2017 subió el 25% con 725  y en 2018 se contemplan que el conteo final será de 825 bodas.

La Lic. Laura Torres Septien, presidenta del Consejo Turístico de San Miguel, por su parte indicó que SMA es elegida como el lugar más romántico y bello para casarse, no solo por los novios nacionales sino también por los extranjeros, ya que para éstos últimos se está convirtiendo en un sitio de preferencia, lo que implica una derrama económica muy significativa para la comunidad.

El Lic. Guillermo González,  Director del Consejo Turístico de San Miguel, en su oportunidad señaló que lo que predomina en SMA es la constante innovación, incluyendo el turismo de aventura, por lo que siempre se encontrará algo nuevo. Y es una fuente de empleo para los artesanos, transportistas, restauranteros, hoteleros, etc. SMA es, por tanto, un excelente generador de actividad turística, de derrama económica y generación de empleo.  El sector  bodas es muy noble y bondadosos para toda la comunidad. ¿Por qué casarse en San Miguel? Los empresarios trabajan con mucho profesionalismo y han reconocido el valor de este segmento.

Tendencias en Vestidos de Novias

Para terminar la celebración, el renombrado especialista en Moda, Ángel Vázquez, habló sobre las tendencias globales en Vestidos de Novias.

Al respecto señaló: “estamos viviendo una época en la que todo es posible y políticamente muy correcto. Todo se ha vuelto muy único, y podemos hacer lo que deseemos con la ropa y decir lo que se nos antoje a través de las prendas. En el caso de las novias, hay pequeños aspectos que se pueden ir personalizando en su Outfit… Las tendencias de hoy en día no son obligadas, por lo que cada mujer tiene que aceptar su cuerpo como es y elegir un vestido de acuerdo a ella... El corte A es muy recomendado, siguen los encajes y los detalles florales… Habrá mangas durante los siguientes años, ya sea tres cuartos o completas unidas al talle…  La tendencia es ser una persona independiente que se mueva tal cual es, y que su vestido de novia exprese quién es…. Es el exceso de personalización. Las plumas entrarán en acción de una forma sutil….” concluyó.

Como ejemplo de la creatividad de SMA, el Diseñador Josua Miranda, invitado especial,  presentó dos hermosos vestidos.  

Los nuevos retos y modelos de negocio para la Industria de la Moda, así como las herramientas necesarias para que los diseñadores emergentes tengan más y mejores oportunidades para destacar fueron los motivadores principales para la creación de la primera edición del Latin American Fashion Summit (LAFS).

La cumbre se llevó a cabo en la Riviera Maya, del 8 al 11 de noviembre. Se reunieron expertos y líderes de la Industria de la Moda, quienes hablaron de Tecnología, Sustentabilidad y Responsabilidad Social, temas fundamentales en la evolución de la industria. El aliado estratégico en los temas de Sustentabilidad y Responsabilidad Social fue Fundación C&A, que tiene por misión la transformación de esta industria para hacerla más justa y más sostenible.

El taller “Libertad en la Moda: Estrategias efectivas para combatir el trabajo forzado e infantil de la cadena de suministros de la moda”, impartido el 9 de noviembre por Brandee Butler -Directora de Justicia de Género y Derechos Humanos en Fundación C&A-, fue un espacio donde expertos en la materia como Mónica Salazar, Directora de Dignificando el Trabajo AC (DITRAC) y André Campos, miembro de Repórter Brasil, se adentraron en una discusión ofreciendo a los asistentes mayores conocimientos sobre cómo prevenir y detectar estas prácticas en sus cadenas de suministros, y cómo esta problemática se presenta de manera sistémica en toda la industria.  “Debemos entender que los niños tienen voz”, mencionó Mónica Salazar durante su intervención en el taller.

Por otro lado, el panel principal “Transparencia: la palabra que está redefiniendo la Industria de la Moda”, centró la conversación en la transformación que esta palabra ha detonado en todos los eslabones de la cadena: desde la producción hasta el consumo. Cuatro expertos de México, Brasil e Inglaterra abordaron el tema desde su origen; qué es la transparencia, porqué es importante para la industria, qué cambios genera y cuáles son las barreras más desafiantes para que la transparencia sea la nueva norma en la moda. El panel fue moderado por Jill Tucker, Directora de Innovación y Transformación de la Cadena de Producción de Fundación C&A e integrado por Carry Somers, Fundadora de Fashion Revolution; André Campos, miembro de Repórter Brasil; Miguel Brito, Director de Textiles Brito; y Miguel Ángel Álvarez, Coordinador General del Centro de Reflexión y Acción Laboral (CEREAL).

“Cuando las personas se responsabilizan de sus acciones, hacen cambios que los llevan a hacer las cosas de manera diferente" señaló Jill Tucker. Por su parte Miguel Ángel Álvarez, durante su participación en el panel, enfatizó la importancia de la transparencia al ser esta un movimiento global que está irrumpiendo en la sociedad; además de ser un derecho y responsabilidad que todos tenemos que hacer que se cumpla. “La transparencia se genera en dos vías; es un derecho pero también es una responsabilidad que no solo se ve implícita en la cadena de suministros, también con ciertas variables como el respeto a los trabajadores y el cuidado del medio ambiente”, señaló.

En tanto, Campos hizo hincapié en la visión que una empresa debe tener al momento de establecer sus procesos en la cadena de suministros para hacer que estos funcionen de manera adecuada sin que se vea afectada la transparencia. “Tener una realidad del negocio es vital para identificar qué acciones son las que están generando que la transparencia se vea involucrada y cómo responder ante ellas para buscar las soluciones más justas para todos los involucrados”,  detalló.

Por su parte Carry Somers, ofreció su punto de vista con respecto a las acciones que las marcas pueden hacer para ser más transparentes. “Cada vez más marcas comprenden la importancia de la transparencia, es importante hacer visible la mejora de las prácticas especialmente cuando se trata de un impacto tangible en la vida de los trabajadores y medio ambiente”, expresó la Fundadora de Fashion Revolution.

La cumbre incluyó, además, talleres y sesiones de trabajo para crear redes de contacto entre los asistentes y personalidades relevantes en la industria como el diseñador Esteban Cortázar, el escritor Ismael Cala, Eva Hughes y Kute Blackson.

Gracias a la apertura de espacios como LAFS, cada vez son más los agentes de cambio que se involucran en temas como la sustentabilidad y responsabilidad social, para así crear un cambio duradero en la moda y convertirla en una industria en la que prosperen todos los involucrados en ella.