El “Impacto Social de la Moda”, fue el nombre del laboratorio organizado por Mercedes-Benz Fashion Week México (MBFWMx) y Fundación C&A. En este laboratorio, que se llevó a cabo en Público en la Ciudad de México el pasado 6 de septiembre, varios expertos en el tema abrieron el diálogo sobre el impacto social de la Industria de la Moda a nivel nacional.

Stephen Birtwistle, Gerente de Programa de Innovación y Transformación de la Cadena de Suministros de Fundación C&A; Dana Preston, Senior Program Manager, Gender Focused Initiatives de Hispanic in Philantrophy, y los diseñadores Armando Takeda y Carla Fernández, compartieron sus apreciaciones sobre la industria y las prácticas de sus respectivas organizaciones para mejorar los derechos laborales y bienestar de los trabajadores.

Birtwistle señaló que una de las cinco áreas en las que Fundación C&A se enfoca es mejorar las condiciones laborales en la industria, y lo realiza a través de aliados como Fondo Semillas. “Fundación C&A cree en el poder colectivo de los trabajadores, lo primero es lograr que éstos conozcan sus derechos humanos y laborales”, comentó

Preston, por su parte, hizo hincapié en la reciente herramienta “Mide lo que importa”, creada en conjunto con Sistema B, la cual es una herramienta intuitiva y autogestiva que permite a las empresas conocer el nivel de sustentabilidad bajo el que operan. “El objetivo principal es ayudar a que la Industria de la Moda sea más justa y más sustentable”, detalló.

El Diseñador Armando Takeda ofreció su punto de vista con respecto a la creación de una Marca de Moda que forme un diálogo respetuoso entre artesanos nacionales y la visión del creativo, creando así un esfuerzo colaborativo. “Podemos generar un impacto social en la Industria de la Moda a través del reconocimiento del trabajo de los artesanos mexicanos que elaboran bordados y textiles llenos de tradición y que hacen que México sea un referente para el mundo”, recordó.

La diseñadora Carla Fernández, quien fue seleccionada recientemente como Ashoka Fellow en el marco de la iniciativa "Tejiendo el Cambio", producto de la alianza entre Ashoka y Fundación C&A, narró sus experiencias con comunidades indígenas, quienes están creando moda sustentable bajo sus propios términos: "Lo importante es pensar más allá de la moda, pensar en las familias y en las comunidades”, expresó.

Gracias a la participación de los expertos en este espacio, ellos coincidieron en que la moda sustentable está logrando avanzar en México y existen más y mejores oportunidades para que las comunidades, los trabajadores y el medio ambiente puedan ser más prósperos. Si bien es cierto que falta mucho por hacer, cada vez más actores y agentes de cambio se están sumando y de esa manera están mejorando la forma de producir la ropa.

Para finalizar el laboratorio, los participantes hicieron un llamado a instituciones gubernamentales, organizaciones civiles y consumidores para impulsar la moda sustentable dentro de la agenda pública.

Los usos gastronómicos y medicinales del maguey son parte de la diversidad cultural de México. Recibió diferentes nombres: ‘Metli’ y ‘Mecetl’ (náhuatl), ‘Iadá’ (otomí) o ‘Doba’ (zapotepo). Se dice que fueron los españoles quienes lo bautizaron con el nombre de maguey.

Oaxaca tienen una estrecha relación con el maguey y éste tiene un vínculo especial con los oaxaqueños, pues guarda en su interior el trabajo del campesino que labra la tierra de sol a sol para admirar florecer la milenaria bebida ritual valiosa del estado: el mezcal, popular en el mundo entero. En Oaxaca, un mezcal se honra y ofrenda ya sea para evocar a alguien que ha partido o para festejar el inicio de la máxima celebración de los oaxaqueños: ‘La Guelaguetza’. Del agave o ‘maguey pulquero’, también se extrae el ‘aguamiel’, del cual nace el pulque, la ‘bebida de los dioses’.

Símbolo del folklore cultural oaxaqueño.

En Oaxaca se relatan historias… y el esplendor del maguey ha inspirado a pintores, intelectuales, escritores, compositores y artesanos a plasmarlas con su colorido. El arte prehispánico hecho joya de los orfebres oaxaqueños de Oro de Monte Albán, no podía dejar de fascinarse con su suntuosidad y belleza.

Con el interés de difundir su importancia, los orfebres de Oro de Monte Albán  rinden tributo a la figura mítica del maguey; símbolo cultural de México. La exquisita pieza está esculpida artesanalmente en materiales como: Oro o Plata y tiene la misión de convocar a las nuevas generaciones a respetar y preservar el valor natural y cultural del maguey; alimento del alma de muchos y corazón de Oaxaca.

La emblemática colección “El maguey” compuesta por aretes, dije, mancuernillas y fistoles se encuentra disponible en los puntos de venta de la firma Oro de Monte Albán en Oaxaca, San Miguel de Allende y en la Ciudad de México.

Este 10 de Mayo la firma Oro de Monte Albán rinde un homenaje a la creación, pero sobre todo a la grandeza de la naturaleza la cual tiene una conexión especial con la mujer, a través de:  “LAS GRECAS DE MITLA”.

La colección ANTA es una celebración al mundo, perfecta para darle un toque innovador al look de mamá con diseños de forma atípica y con figuras únicas; como las piezas de la línea “Las Grecas de Mitla”, que pertenecen a la historia de Oaxaca y simbolizan vida, fertilidad y  sabiduría. Ileana Rojas las ha reinventado en diferentes ocasiones, integrándolas en diseños que evocan sentimientos, narran historias o simplemente forman parte del ‘statement’ cosmopolita de una mujer que busca resplandecer y distinguirse. 

En la línea se incluye un icónico collar y una pulsera (tanto en plata dorada como plateada) que incorpora en su diseño “Las Grecas de Mitla” las cuales lucen en armonía con espléndidas gemas como la turquesa; piedra preciosa y sagrada, apreciada desde la antigüedad y perlas de río, símbolo de lealtad.

Para crear cada joya Ileana necesitó del trabajo detallado y exacto de los orfebres oaxaqueños quienes en el taller de joyería de Oro de Monte Albán, avalado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) transformaron cada material en exquisitas obras de arte.

LYDIA LAVIN, Otoño/Invierno 2018

Mercedes –Benz Fashion Week Mexico City

Esta colección busca difundir el valor de las aves que habitan en territorio mexicano, así como promover su conservación y reproducción. Es un esfuerzo por poder conectar la rica tradición textil de nuestros artesanos con el arte de la conservación.

“Texturas de un Instante” está inspirada en el aleteo de las aves que representa esos instantes de vida, de los cuales, de manera fugaz, se alimentan nuestros recuerdos.

En la época de los mexicas, los aviarios sirvieron como santuario para cuidar a las aves, de cuyo plumaje se hacían los penachos y rodelas de los emperadores aztecas.

Este arte plumario se realizaba sin lastimar a las aves, utilizando únicamente las plumas que de manera natural mudaban estos animales.

Para esta colección participaron las siguientes Comunidades de artesanos mexicanos: Mestiza de Gualupita, Edomex; Zapoteca de Ixtepec, Oaxaca; Nahua de Atla, Puebla; Nahua de Acatlán, Guerrero; Amusgo de Guerrero; Otomí de San Pablito Pahuatlan, Puebla; Purépecha de Ahuirán, Michoacán, y Nahuas de Hueyapan, Puebla.

Exitosa conferencia ofrecida a los miembros del Fashion Group International of Mexico City, en un reconocido restaurante de la Ciudad de México el pasado miércoles 18 de abril.

Aline Bortoloti, Directora del FGIMX, dio la bienvenida a Marcela Cuevas quien destaca por ser Conductora, Influencer, Modelo y Maestra en Psicología, entre otras actividades sobresalientes. Marcela basa esta conferencia en su propia experiencia de cómo fue construyendo su Marca Personal.

Compartimos a continuación los puntos clave de la Plática de Marcela Cuevas, que  le pueden ser de gran utilidad:

Cuando nosotros no somos capaces de ser honestos con nosotros mismos, es muy difícil proyectar algo que sea interesante para otros.

La Autoestima tiene que ver con proyectar lo que uno quiere. Es algo que se construye a lo largo del tiempo, y todas las experiencias de la vida la van forjando.

La autoestima no es constante, es algo que fluctúa en situaciones críticas.  El tener una autoestima sana influye mucho en nuestras expectativas y en la capacidad de ser asertivos; tiene que ver con la aceptación: tal y cómo yo soy  y proyectarlo como algo real y único; es decir, nuestra Marca Personal.  

En la familia es en donde se va forjando la autoestima. A partir de los 5 años  te das cuenta de cómo te ven los demás. Como aprendes a relacionarte con tu familia determina como te relacionas con el mundo y como te juzgas a ti mismo, y en este punto muchas veces llegamos a ser bastante duros con nosotros mismos.

En la siguiente etapa de los 5 al 12 años, te separas un poco de familia para ver en otro ámbito de tu vida y te comparas con personas similares a ti. De las experiencias que vives en esta etapa va dependiendo tu capacidad para percibirte como una persona valiosa o no.

La percepción que tienes de ti misma tiene que ver con las decisiones que tomas en tu día a día, todo lo que haces. Por tanto, nada de las decisiones que tomamos en esta vida escapa de la influencia de la autoestima. 

Pierdan el miedo de seguir sus instintos, sus pasiones, lo que son, lo que les inquieta. Tratar de ser como todo el mundo es agotador e imposible.

Lo que tu haces es la mejor enseñanza que le puedes dar a tu hijo. Por ello tienes la obligación de ser la mejor versión de ti mismo.

Por otra parte, la mejor alarma para no seguir en algún lugar es la incomodidad, no puedes pasar por encima de ti misma en ninguna circunstancia y para nada.  Todo esto te va definiendo y va siendo parte fundamental de Tu Marca Personal.

Yo recomiendo 5 minutos al día para tomar conciencia de que estoy haciendo, hacia dónde voy, cómo me siento y que necesito “yo”.

Nunca debemos olvidar nuestra humanidad y compartir lo que somos.  No es nada fácil reconocernos como somos y aceptarnos tal cuales. Pero de eso depende que tengamos una Marca Personal asertiva, exitosa, única, autentica y diferente.

5 PUNTOS  PSICOLOGICOS IMPORTANTES PARA LOGRAR UNA MARCA PERSONAL.

1. Autoconocimiento.

• Realizar un ejercicio de autoconcientización de quién eres realmente. Esto no es fácil y por ello existen apoyos (en caso de necesitarlos) para saber quien soy y aceptarme tal cual.
• ¿Qué tan cómoda estás con quien eres y por qué? Es un proceso  de definición que no para.
• Trabaja en aceptarte tal cual eres y comprender que eres perfecta en términos humanos. No hay tiempo que perder, agárrate de lo que sí hay y arráncate.
• Experimenta con ser tu y divierte aventurando a ser distinta. ¿Qué tenemos que perder? Siéntete cómoda siendo tú.

2. Consistencia.

• Nos da seguridad saber lo que va a pasar. Sabes lo que va a pasar cuando tienes claro quien eres y a dónde vas. Y te olvidas del estrés.
• Te conviertes en una persona estable. 
• Te vuelves congruente con lo que publicas (en redes sociale,s por ejemplo) y lo que eres en la vida. Lo que proyectas que quisieras ser no jala. Lo que más jala es ser vulnerable y mostrar tu parte humana.
• Mantén lo que comunicas simple y sencillo. Eso, cuando vayan descubriendo quién eres, va a quedar más claro y se transmitirá de forma más sencilla.

3. Familiaridad.

• La posibilidad de negocio se potencia cuando la gente te conoce y confía en ti. Hay que ser impecable en como actúas y respetas quién eres. ¡Cómo determinan mi vida los valores que me inculcaron! Ten claro tus valores y honra cada situación de tu vida. Que la gente confíe en ti no es fácil.
• Promueve la familiaridad en cuanto a quién eres. Promueve quién eres tú, y no tanto lo que haces. Vende quien eres tú.
• Se persistente e impecable con tus principios. Esto se desarrolla con el tiempo.
• Apuesta a ser 100% honesta en lo que promueves. No te juegas tu paz interior por nada ni nadie. Y eso transmítelo.
• Trabaja día a día por ser la mejor versión de ti misma.

4. Longevidad

• Construye algo sostenible que no cambie con el tiempo. Cuando puedes ser persistente tienes mayor impacto en lo que quieres transmitir.
• Visualiza qué quieres lograr y como quieres verte en 10 años. No pierdas de vista tu legado en cada cosa que emprendas. Ten presente quién eres, qué quieres y qué estás dispuesta a ceder o aceptar.
• Reconoce tus logros y cómo puedes transmitir tu sabiduría. Multiplicas el éxito cuando lo puedes compartir.

5. Dinámica para ubicar quién soy.

• ¿Qué se me da naturalmente?
• ¿Cómo me presentaría en 20 segundos?
• ¿Cuáles son mis mejores cualidades?
• ¿Qué valor único puedo agregar?
• ¿Qué es lo que más me enorgullece de ser yo?
• ¿Cuáles son mis elementos únicos diferenciales de otros?

En el momento que aceptemos quiénes somos en esa medida tendremos una Marca Personal única y nada en esta vida nos parecerá amenazante y nadie nos podrá juzgar.

Conclusiones:

• El aprecio y la valoración que tenemos de uno mismo es una herramienta determinante para enfrentar el mundo y triunfar.
• Mi visión única de la vida, conformada por lo que me inculcaron y mis experiencias, es lo que me hace atractiva a los demás .
• Nadie tiene lo que yo tengo, soy perfecta y desde ahí tengo todo para destacar.
• El que se adapta a la realidad gana. Enfócate y saca el mejor provecho de lo que sí tienes.
• Trabaja todos los días en dar el mensaje que vaya de acuerdo con tu realidad cualquiera que ésta sea; porque eres diferente a las demás y eso es lo que trasciende.
• Cuando tienes claro quién eres, te aceptas y sabes a dónde vas, ya no hay nada que te pueda amenazar. 

Divierte con quien eres. La verdadera riqueza está en la diversidad.

• A través de este evento se busca preservar la iconografía huichol y reconocer a los artistas de la etnia.

Este martes 4 de abril se dio a conocer  la Primera Bienal de Arte Huichol, en donde el espíritu del pueblo Wixárika se hará presente en la Ciudad de México, a través de un encuentro antropológico, artístico, cultural, académico y étnico en el que se expondrán fascinantes piezas de gran formato, creadas por artesanos de la etnia. La Bienal congregará a artistas de municipios como San Andrés Cohamiata (Jalisco) y Santa María del Oro (Nayarit), así como a personas provenientes de distintas latitudes interesadas en el legado de la cultura huichol.

Esta Primera Bienal de Arte Huichol está conformada por tres etapas. La primera consistió en la curaduría y selección de obra realizada a partir del entramado evaluativo del Dr. Johannes Neurath, Director de la Sala Cora Huichol del Museo Nacional de Antropología. La segunda etapa corresponde a la inauguración de una impactante exhibición en el hotel Presidente InterContinental Polanco que estará abierta al público del 12 de abril al 25 de junio. La última etapa consiste en la entrega del premio de $1,000 dólares al artista ganador y seguimiento a su proyecto a través del programa SuperArte.

La exhibición estará montada en el lobby del hotel Presidente InterContinental Polanco y exhibirá más de 30 piezas (17 de éstas diseñadas con estambre y 13 hechas con chaquira), la mayoría a la venta y cuya ganancia será donada a proyectos relacionados a perseverar la iconografía Wixárika a través de distintas expresiones artísticas.

Cabe destacar que la etnia Wixárika es de las pocas conformaciones sociales que lograron trascender la conquista ideológica, material y espiritual europea, gracias a su ubicación tan remota, en la Sierra Madre Occidental de Jalisco y Nayarit. Es por ello que este grupo humano tan peculiar es capaz de preservar su iconografía, cultura y tradiciones de manera tan prístina hasta la época actual.

Asimismo, la incorporación de la chaquira de vidrio, el estambre acrílico o el bordado en telas industriales al trabajo ceremonial Huichol, es una muestra viva de que este grupo continúa generando patrones sociales y adaptándose a la realidad que los rodea. Por ello, preservar la iconografía tradicional y distinguirla del arte Huichol contemporáneo, es tan importante.

Las obras que participarán en la Primera Bienal de Arte Huichol serán evaluadas por un panel de expertos y con base en una minuciosa revisión de técnica, estilo, significado iconográfico y composición, sin precedentes en México.

El jurado estará conformado por:

• Johannes Neurath, Director de la Sala Cora Huichol del Museo Nacional de Antropología e Historia.
• Antonio Saborit, Director General del Museo Nacional de Antropología e Historia.
• Regina Lira, Jefa de Investigación Antropológica del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
• Juan Carlos Pereda, Subdirector de Colecciones del Museo de Arte Rufino Tamayo.
• Francisco Benítez de la Cruz, Pedagogo Rural / Experto en Pedagogía por La Sorbona.

Como parte de las actividades de esta Primera Bienal de Arte Huichol, el sábado 14 de abril, a partir de las 12:00 hrs., la explanada del restaurante Au Pied de Cochon será sede de un festival musical, cultural y gastronómico, además de un bazar en el que los visitantes tendrán la oportunidad de convivir y conversar con los artistas hombres y mujeres que han dedicado su vida a la creación de hermosos objetos cargados de simbolismo.

“Gracias al esfuerzo realizado el año pasado durante la primera edición de Xaveri, se logró apoyar y becar a tres artistas del proyecto SuperArte, quienes exhibirán sus trabajos como parte de esta Primera Bienal de Arte Huichol. A estos artistas se les otorgaron materiales y una ayuda económica por tres meses para que pudieran enfocarse en la elaboración en sus piezas”, explicó Jorge Martínez Cabrera, director de Galería YAWÍ de Arte Tradicional.

Festival Musical Primera Bienal de Arte Huichol

Entrada libre.

Jueves 12 de abril inauguración  oficial Bienal de Arte Huichol

Sábado 14 de abril de 2018 / 12:00 hrs (fiesta -bazar)

Explanada restaurante Au Pied de Cochon

Hotel Presidente InterContinental

CDMX

Este miércoles 21 de marzo, se llevó a cabo el lanzamiento de Majos en un reconocido restaurante de Santa Fe.

MAJOS es una exclusiva línea de joyería 100% mexicana; su creadora es la emprendedora María José Guardiola. Surge con la finalidad de satisfacer las diferentes necesidades del consumidor que busca accesorios con historia, elegancia y creatividad.

María José detectó un interesante nicho de mercado en el que decidió incursionar  con joyería mexicana; es decir, accesorios para satisfacer diferentes necesidades para las más diversas ocasiones.

En cada pieza de Majos, para esta temporada de primavera, María José representa un valor que plasma en diseños de distintos animales: el león, la fuerza; el caballo la felicidad; el elefante, la nobleza; el oso, el amor y el chango, el éxito.

“Me di a la tarea de crear un producto que le recordara a las personas los valores que necesitamos para no dejar de creer en nosotros mismos, porque la joyería es algo que se queda siempre en nosotros y nunca pasa de moda; así como los valores”.

Majos es una marca  fincada en ideales que vinculan a la familia, los amigos  y a la gente en general. Son experiencias en plata y oro aplicadas en dijes, esclavas, pulseras, aretes, mancuernillas, cadenas y collares, entre otros.

“Cada joya tienen vida propia porque cada vez que se usa se le da un significado…”.

Este miércoles 7 de marzo se presentó, ante los medios, la 4ª. Edición de Fashion Days San Miguel de Allende que habrá de realizarse del 25 al 27 de abril del año en curso.

Blanca Salinas, Directora del Fashion Days, habló sobre la importancia de este evento como una muestra de lo que es “Moda con causa”, ya que lo recabado será en beneficio para  el Centro de Rehabilitación Integral de San Miguel de Allende, (CRISMA) donde se atiende a 200 niños con problemas de discapacidad neurológica y motora, actualmente bajo el cobijo de la Fundación Vamos México, presidido por Marta Sahagún de Fox.

Blanca Salinas creadora también de esta plataforma, presentó a los diseñadores emergentes, los consagrados y las marcas que darán vida a este espacio. Por lo  tanto, durante tres días habrá una serie de pasarelas que tendrán, como escenarios destacados, hoteles de la localidad y la bella explanada de la Catedral de San Miguel de Allende. Parte de las propuestas de los diseñadores estarán abiertas a todo público, también habrá Show Room donde los visitantes podrán adquirir las prendas de los diseñadores, y habrá una alfombra roja con otra serie de desfiles con el fin de recabar fondos para Crisma.

Entre los diseñadores que estarán presentes se confirman Abel López, Armando Takeda, La Colektiva Hojasanta, Macario Jiménez, Olmos y Flores, Pineda Covalin, Vero Solís, Zacasha y Zingara con lo más nuevo en tendencias de Moda en San Miguel de Allende.

Armando Taqueda, diseñador con destacados estudios en Japón y Londres, y con grandes éxitos en Paris. Regresa a México para emprender una marca ética enfocado efocándose en la  colaboración con artesanos, en pro del mejoramiento de sus condiciones de vida.  

La Colektiva HojaSanta, formada por gran talento emergente mexicano y cuyo embajador y vocero es el reconocido Marco Corral. Este Colectivo se crea con la finalidad de presentar lo mejor del diseño mexicano no solo de ropa, sino también de calzado y accesorios.

Macario Jiménez, el padrino de Fashion Days ya que estuvo en los inicios de esta plataforma, y quien lleva varios años reconocido como un diseñador consagrado.

Pineda Covalin, con sus diseños que hablan de raíces, tradiciones y costumbres, estará presente en la pasarela pública e inaugurará en San Miguel de Allende la exposición “Simbiosis del Arte” (colaboran varios artistas mexicanos), donde esta marca reafirmará su compromiso con el arte mexicano y la moda. En esta ocasión Pineda Covalín presentará la Colección Primavera Verano 2018 que es un viaje por México a través de diferentes espacios que inician por el fondo del mar, pasa por la tierra y llega hasta el cielo.

Vero Solís, Diseñadora regiomontana cuya marca es “Josefina”;  prendas divertidas con folklore, como ella misma las define.

Hasta el día de hoy Fashion Days tiene confirmado 12 diseñadores pero este número puede incrementarse. Asimismo, espera a más de 1,500 visitantes y superar el éxito de las ediciones anteriores.

Este martes 27 de febrero se llevó a cabo la presentación oficial de SAPICA edición No. 78, que habrá de realizarse del 13 al 16 de marzo del presente año, en León Guanajuato. Al tomar la palabra el presidente de SAPICA, Raúl Hörner Luna, señaló que lo largo de los 40 años de trayectoria SAPICA se ha posicionado como el más importante escaparate de calzado y marroquinería mexicanos. Cuenta con 45 mil metros cuadrados de espacio de exposición, más de 2 mil stands y más de 850 expositores.

Indicó que en sus 9 pabellones el visitante encontrará moda, diseño, confort y calidad en diferentes construcciones de calzado... En la edición pasada se tuvo la asistencia de 2,784 empresas comercializadoras nacionales y 202 extranjeras de 30 diferentes países. Por cuarta ocasión se llevará a cabo el pabellón del conocimiento, a través de cual SAPICA se ha convertido en un congreso de calzado; en la edición pasada se tuvo la asistencia de 1,450 asistentes de 1,127 empresas”.

En cuanto a las negociaciones del TLCAN, Raúl Hörner Luna indicó que el tema del calzado aún no ha estado presente en las mesas de negociación y se espera que las Reglas de origen se queden como están. En el caso de la cancelación del Tratado de Libre Comercio, el calzado más afectado sería el de tela y el sintético. El grueso de la exportación a Estados Unidos es principalmente de Piel, por lo que el arancel del 5% pasarías a un 8% por lo que el problema sería mínimo.

En esta ocasión será Chile el país invitado a SAPICA, considerando que cada año se invitará a un país diferente. Al tomar la palabra la Directora de la Oficina Comercial de ese país en México, la Lic. Carmen Gloria Cerda señaló que se tiene contemplado que asistan 12 empresas comercializadoras con los estándares más altos de calidad y diseño. “Como Cancillería hemos trabajo desde hace 5 años con México, y a través de un fondo de cooperación se generó un proyecto para el fortalecimiento de la imagen del calzado chileno y mexicano, diferenciado del mercado internacional…” indicó.

A través de sus pasarelas, SAPICA se ha convertido en el escaparate ideal para que diseñadores mexicanos muestren sus colecciones teniendo como punto de partida el cazado. La Pasarela México es Moda tendrá la participación de la Diseñadora Lorena Saravia.

El pasado 19 de septiembre México vivió uno de los acontecimientos más difíciles con el sismo que azotó en el Centro del país. A cuatro meses de este hecho aún hay familias que siguen sin recibir apoyo, debido a ello la comunidad de empresas y profesionales del gremio de la belleza han atendido el llamado de Expo Beauty Show (EBS), para sumarse al 1 Día por México y contribuir con su granito de arena.

En Rueda de Prensa, Alina Escobar, Gerente de Marketing de EBS; Gustavo Guisa, Presidente del Consejo Mexicano de la Industria del Embellecimiento Físico (COMIEF); Sergio Hernández y Rocío López de Muriedas, Presidente y Directora general, respectivamente de la Cámara Mexicana de la Industria del Embellecimiento Físico (CAMIEF); Annett Castro, De Mano a Mano; y los estilistas profesionales Silvia Galván, de SGIS y Pupy, de Pupy Estilistas, convocaron a sumarse a este proyecto social que busca construir pies de casa para entregarlos a damnificados de San Lucas Colucan, en el Estado de Puebla, a través de la Asociación de Mano a Mano.

La iniciativa consiste en donar un porcentaje de la venta o una hora de su trabajo del próximo jueves 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

La fecha es significativa, por lo que el llamado no es solo a profesionales de la Industria sino al público en general que puede apoyar acudiendo a los establecimientos que, durante la jornada de ese día, se identificarán con un moño color morado.

La invitación a 1 Día por México está abierta a todos los salones de belleza, estéticas, clínicas, maquillistas, micropigmentadores, salones de uñas y proveedores de la Industria que, con sus manos, quieran contribuir a hacer realidad los sueños de familias que se quedaron sin hogar.

TRES SENCILLOS PASASOS PARA PARTICIPAR:

• Registra tu negocio a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o a través de Facebook de Expo Beauty Show.
• Usa el distintivo morado (moño) en la puerta de tu establecimiento.
• Deposita tu donativo en BBVA Bancomer, Cámara Mexicana de la Industria del Embellecimiento Físico, Cuenta: 00111153668, CLABE: 012180001111536684 y envía tu comprobante para contabilizar lo recaudado.

Mas información en www.expobeautyshow.com

INTERMODA en su edición 68 presentó, en rueda de prensa, al licenciado Cuauhtémoc Rivas quién asume la Presidencia durante dos años de esta plataforma de moda, renovando así su imagen y apostándole a la innovación, reuniendo a diseñadores, productores, distribuidores y compradores nacionales e internacionales para exhibir y adquirir las nuevas tendencias en la moda.

“Para esta edición tendremos conferencias magnas con ponentes internacionales, donde buscaremos generar herramientas sobre tendencias de moda, servicios aduanales, estrategia para el incremento de ventas y demanda en marcas y productos; diseños digitales aplicados a prendas, creación de identidad de marca y se contará con organizaciones internacionales que promueven el respeto a los derechos de los trabajadores en la Industria de la Moda, con total atención al cuidado del medio ambiente”, mencionó Cuauhtémoc.

INTERMODA iniciará actividades del 16 al 19 de enero en Expo Guadalajara, contando con la presencia de diseñadores internacionales que han presentado sus colecciones en pasarelas de Colombia, Milán, Berlín, Nueva York y Paris. 

Por primera ocasión, en 34 años, INTERMODA trasladará la pasarela de clausura al edificio histórico “Arróniz” ubicado en el corazón de la Ciudad de Guadalajara, presentando la colección del diseñador mexicano Francisco Cancino, mejor conocido como Yakampot, quien inició hace más de 5 años en Designer Corner de INTERMODA.

En esta edición se renovará el área Trend Zone, brindando las tendencias de moda con 2 años de anticipación siendo la única en América Latina.

INTERMODA es un impulso para los nuevos talentos, contará con áreas como TRENDING la cual está dividida en tres zonas: NUEVOS TALENTOS, enfocado a emprendedores dedicados a la Industria de la Moda presentándose con el fin de conseguir vínculos y hacer crecer su marca; DESIGNERS CORNER, aquí los diseñadores emergentes con más de 5 años de trayectoria exponen sus propuestas de diseño y TREND ZONE.

En su edición 68 contará con la presencia de 18 países, 3 más que la edición anterior, dando la bienvenida por primera vez a Líbano, Portugal y Turquía.. 

La rueda de prensa se presentó a Lindsay Alt, originaria de Nueva York y Fundadora de la Agencia Alt Creative la cual se encarga de apoyar la exportación de marcas mexicanas al extranjero. Alt en esta edición dará vida a TREND ZONE. 

Además, se contó con la presencia de Lupita Arreola, diseñadora de modas y creadora de la marca LANDALBA, quien presentará en TREND ZONE sus diseños basados en técnicas artesanales de Oaxaca; la marca es totalmente mexicana, reuniendo textiles indígenas con siluetas contemporáneas.

Por su parte, Miguel Pánuco, diseñador de modas y creador de la marca PÁNUCO, quien ha participado en  “México Diseña” by revista ELLE México, por primera vez estará presente en INTERMODA en el área de  Designers Corner exhibiendo su primera colección llamada “Fugaz” basada en la reconstrucción del corazón. 

Oaxaca tiene una misión extraordinaria: compartir su vida, tonalidades, vestigios arqueológicos y legado cultural con el mundo. Y es justamente en la Sierra Oaxaqueña, donde prospera la comunidad Zapoteca de Yalalag; tierra portentosa que se atavía de color con su diversidad de flores silvestres, y en donde nace la inolvidable Cruz de Yalálag, un sello distintivo de su comunidad.

Sea desde una perspectiva cósmica, social o religiosa, para los oaxaqueños la simbólica Cruz de Yalálag representa su fortaleza y esperanza. La Cruz personifica el mundo con sus cuatro rincones y orientaciones. El tránsito del dios Sol de Este a Oeste y el cruce de la vida humana de Sur a Norte. De ella penden tres adornos: el izquierdo significa el cielo, el derecho la tierra y el central, el viento; itinerario de la deidad Cosijo para hacerse historia humana y servir a su comunidad. En los extremos cuelgan cruces fincadas en corazones. Los lugareños aseguran que según se combine con otros elementos, la emblemática cruz enriquece su significado, y de acuerdo a su tamaño y forma, podrá advertir el estado civil de sus mujeres.

Para dar vida a cada Cruz de Yalálag, los orfebres de Oro de Monte Albán han hecho suyo lo mejor del espíritu de la creación: la destreza, la precisión y la pasión. No exenta de transformaciones y adaptaciones, año con año, los orfebres oaxaqueños han incorporado en sus diseños de Cruz de Yalálag diversos materiales como: oro, plata o madera. Lienzos que cobran vida, hechos manualmente en los talleres de Oro de Monte Albán a través de dos técnicas utilizadas desde épocas inmemoriales: el tejido de filigrana y el vaciado a la cera perdida, conservando la herencia de nuestros antepasados, dotando cada diseño con Fe, Esperanza y Caridad, y creando un vínculo de unión invisible entre quien adquiere una joya y quien la recibe los 365 días del año.