Exitosa conferencia ofrecida a los miembros del Fashion Group International of Mexico City, en un reconocido restaurante de la Ciudad de México el pasado miércoles 18 de abril.

Aline Bortoloti, Directora del FGIMX, dio la bienvenida a Marcela Cuevas quien destaca por ser Conductora, Influencer, Modelo y Maestra en Psicología, entre otras actividades sobresalientes. Marcela basa esta conferencia en su propia experiencia de cómo fue construyendo su Marca Personal.

Compartimos a continuación los puntos clave de la Plática de Marcela Cuevas, que  le pueden ser de gran utilidad:

Cuando nosotros no somos capaces de ser honestos con nosotros mismos, es muy difícil proyectar algo que sea interesante para otros.

La Autoestima tiene que ver con proyectar lo que uno quiere. Es algo que se construye a lo largo del tiempo, y todas las experiencias de la vida la van forjando.

La autoestima no es constante, es algo que fluctúa en situaciones críticas.  El tener una autoestima sana influye mucho en nuestras expectativas y en la capacidad de ser asertivos; tiene que ver con la aceptación: tal y cómo yo soy  y proyectarlo como algo real y único; es decir, nuestra Marca Personal.  

En la familia es en donde se va forjando la autoestima. A partir de los 5 años  te das cuenta de cómo te ven los demás. Como aprendes a relacionarte con tu familia determina como te relacionas con el mundo y como te juzgas a ti mismo, y en este punto muchas veces llegamos a ser bastante duros con nosotros mismos.

En la siguiente etapa de los 5 al 12 años, te separas un poco de familia para ver en otro ámbito de tu vida y te comparas con personas similares a ti. De las experiencias que vives en esta etapa va dependiendo tu capacidad para percibirte como una persona valiosa o no.

La percepción que tienes de ti misma tiene que ver con las decisiones que tomas en tu día a día, todo lo que haces. Por tanto, nada de las decisiones que tomamos en esta vida escapa de la influencia de la autoestima. 

Pierdan el miedo de seguir sus instintos, sus pasiones, lo que son, lo que les inquieta. Tratar de ser como todo el mundo es agotador e imposible.

Lo que tu haces es la mejor enseñanza que le puedes dar a tu hijo. Por ello tienes la obligación de ser la mejor versión de ti mismo.

Por otra parte, la mejor alarma para no seguir en algún lugar es la incomodidad, no puedes pasar por encima de ti misma en ninguna circunstancia y para nada.  Todo esto te va definiendo y va siendo parte fundamental de Tu Marca Personal.

Yo recomiendo 5 minutos al día para tomar conciencia de que estoy haciendo, hacia dónde voy, cómo me siento y que necesito “yo”.

Nunca debemos olvidar nuestra humanidad y compartir lo que somos.  No es nada fácil reconocernos como somos y aceptarnos tal cuales. Pero de eso depende que tengamos una Marca Personal asertiva, exitosa, única, autentica y diferente.

5 PUNTOS  PSICOLOGICOS IMPORTANTES PARA LOGRAR UNA MARCA PERSONAL.

1. Autoconocimiento.

• Realizar un ejercicio de autoconcientización de quién eres realmente. Esto no es fácil y por ello existen apoyos (en caso de necesitarlos) para saber quien soy y aceptarme tal cual.
• ¿Qué tan cómoda estás con quien eres y por qué? Es un proceso  de definición que no para.
• Trabaja en aceptarte tal cual eres y comprender que eres perfecta en términos humanos. No hay tiempo que perder, agárrate de lo que sí hay y arráncate.
• Experimenta con ser tu y divierte aventurando a ser distinta. ¿Qué tenemos que perder? Siéntete cómoda siendo tú.

2. Consistencia.

• Nos da seguridad saber lo que va a pasar. Sabes lo que va a pasar cuando tienes claro quien eres y a dónde vas. Y te olvidas del estrés.
• Te conviertes en una persona estable. 
• Te vuelves congruente con lo que publicas (en redes sociale,s por ejemplo) y lo que eres en la vida. Lo que proyectas que quisieras ser no jala. Lo que más jala es ser vulnerable y mostrar tu parte humana.
• Mantén lo que comunicas simple y sencillo. Eso, cuando vayan descubriendo quién eres, va a quedar más claro y se transmitirá de forma más sencilla.

3. Familiaridad.

• La posibilidad de negocio se potencia cuando la gente te conoce y confía en ti. Hay que ser impecable en como actúas y respetas quién eres. ¡Cómo determinan mi vida los valores que me inculcaron! Ten claro tus valores y honra cada situación de tu vida. Que la gente confíe en ti no es fácil.
• Promueve la familiaridad en cuanto a quién eres. Promueve quién eres tú, y no tanto lo que haces. Vende quien eres tú.
• Se persistente e impecable con tus principios. Esto se desarrolla con el tiempo.
• Apuesta a ser 100% honesta en lo que promueves. No te juegas tu paz interior por nada ni nadie. Y eso transmítelo.
• Trabaja día a día por ser la mejor versión de ti misma.

4. Longevidad

• Construye algo sostenible que no cambie con el tiempo. Cuando puedes ser persistente tienes mayor impacto en lo que quieres transmitir.
• Visualiza qué quieres lograr y como quieres verte en 10 años. No pierdas de vista tu legado en cada cosa que emprendas. Ten presente quién eres, qué quieres y qué estás dispuesta a ceder o aceptar.
• Reconoce tus logros y cómo puedes transmitir tu sabiduría. Multiplicas el éxito cuando lo puedes compartir.

5. Dinámica para ubicar quién soy.

• ¿Qué se me da naturalmente?
• ¿Cómo me presentaría en 20 segundos?
• ¿Cuáles son mis mejores cualidades?
• ¿Qué valor único puedo agregar?
• ¿Qué es lo que más me enorgullece de ser yo?
• ¿Cuáles son mis elementos únicos diferenciales de otros?

En el momento que aceptemos quiénes somos en esa medida tendremos una Marca Personal única y nada en esta vida nos parecerá amenazante y nadie nos podrá juzgar.

Conclusiones:

• El aprecio y la valoración que tenemos de uno mismo es una herramienta determinante para enfrentar el mundo y triunfar.
• Mi visión única de la vida, conformada por lo que me inculcaron y mis experiencias, es lo que me hace atractiva a los demás .
• Nadie tiene lo que yo tengo, soy perfecta y desde ahí tengo todo para destacar.
• El que se adapta a la realidad gana. Enfócate y saca el mejor provecho de lo que sí tienes.
• Trabaja todos los días en dar el mensaje que vaya de acuerdo con tu realidad cualquiera que ésta sea; porque eres diferente a las demás y eso es lo que trasciende.
• Cuando tienes claro quién eres, te aceptas y sabes a dónde vas, ya no hay nada que te pueda amenazar. 

Divierte con quien eres. La verdadera riqueza está en la diversidad.

• A través de este evento se busca preservar la iconografía huichol y reconocer a los artistas de la etnia.

Este martes 4 de abril se dio a conocer  la Primera Bienal de Arte Huichol, en donde el espíritu del pueblo Wixárika se hará presente en la Ciudad de México, a través de un encuentro antropológico, artístico, cultural, académico y étnico en el que se expondrán fascinantes piezas de gran formato, creadas por artesanos de la etnia. La Bienal congregará a artistas de municipios como San Andrés Cohamiata (Jalisco) y Santa María del Oro (Nayarit), así como a personas provenientes de distintas latitudes interesadas en el legado de la cultura huichol.

Esta Primera Bienal de Arte Huichol está conformada por tres etapas. La primera consistió en la curaduría y selección de obra realizada a partir del entramado evaluativo del Dr. Johannes Neurath, Director de la Sala Cora Huichol del Museo Nacional de Antropología. La segunda etapa corresponde a la inauguración de una impactante exhibición en el hotel Presidente InterContinental Polanco que estará abierta al público del 12 de abril al 25 de junio. La última etapa consiste en la entrega del premio de $1,000 dólares al artista ganador y seguimiento a su proyecto a través del programa SuperArte.

La exhibición estará montada en el lobby del hotel Presidente InterContinental Polanco y exhibirá más de 30 piezas (17 de éstas diseñadas con estambre y 13 hechas con chaquira), la mayoría a la venta y cuya ganancia será donada a proyectos relacionados a perseverar la iconografía Wixárika a través de distintas expresiones artísticas.

Cabe destacar que la etnia Wixárika es de las pocas conformaciones sociales que lograron trascender la conquista ideológica, material y espiritual europea, gracias a su ubicación tan remota, en la Sierra Madre Occidental de Jalisco y Nayarit. Es por ello que este grupo humano tan peculiar es capaz de preservar su iconografía, cultura y tradiciones de manera tan prístina hasta la época actual.

Asimismo, la incorporación de la chaquira de vidrio, el estambre acrílico o el bordado en telas industriales al trabajo ceremonial Huichol, es una muestra viva de que este grupo continúa generando patrones sociales y adaptándose a la realidad que los rodea. Por ello, preservar la iconografía tradicional y distinguirla del arte Huichol contemporáneo, es tan importante.

Las obras que participarán en la Primera Bienal de Arte Huichol serán evaluadas por un panel de expertos y con base en una minuciosa revisión de técnica, estilo, significado iconográfico y composición, sin precedentes en México.

El jurado estará conformado por:

• Johannes Neurath, Director de la Sala Cora Huichol del Museo Nacional de Antropología e Historia.
• Antonio Saborit, Director General del Museo Nacional de Antropología e Historia.
• Regina Lira, Jefa de Investigación Antropológica del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
• Juan Carlos Pereda, Subdirector de Colecciones del Museo de Arte Rufino Tamayo.
• Francisco Benítez de la Cruz, Pedagogo Rural / Experto en Pedagogía por La Sorbona.

Como parte de las actividades de esta Primera Bienal de Arte Huichol, el sábado 14 de abril, a partir de las 12:00 hrs., la explanada del restaurante Au Pied de Cochon será sede de un festival musical, cultural y gastronómico, además de un bazar en el que los visitantes tendrán la oportunidad de convivir y conversar con los artistas hombres y mujeres que han dedicado su vida a la creación de hermosos objetos cargados de simbolismo.

“Gracias al esfuerzo realizado el año pasado durante la primera edición de Xaveri, se logró apoyar y becar a tres artistas del proyecto SuperArte, quienes exhibirán sus trabajos como parte de esta Primera Bienal de Arte Huichol. A estos artistas se les otorgaron materiales y una ayuda económica por tres meses para que pudieran enfocarse en la elaboración en sus piezas”, explicó Jorge Martínez Cabrera, director de Galería YAWÍ de Arte Tradicional.

Festival Musical Primera Bienal de Arte Huichol

Entrada libre.

Jueves 12 de abril inauguración  oficial Bienal de Arte Huichol

Sábado 14 de abril de 2018 / 12:00 hrs (fiesta -bazar)

Explanada restaurante Au Pied de Cochon

Hotel Presidente InterContinental

CDMX

Este miércoles 21 de marzo, se llevó a cabo el lanzamiento de Majos en un reconocido restaurante de Santa Fe.

MAJOS es una exclusiva línea de joyería 100% mexicana; su creadora es la emprendedora María José Guardiola. Surge con la finalidad de satisfacer las diferentes necesidades del consumidor que busca accesorios con historia, elegancia y creatividad.

María José detectó un interesante nicho de mercado en el que decidió incursionar  con joyería mexicana; es decir, accesorios para satisfacer diferentes necesidades para las más diversas ocasiones.

En cada pieza de Majos, para esta temporada de primavera, María José representa un valor que plasma en diseños de distintos animales: el león, la fuerza; el caballo la felicidad; el elefante, la nobleza; el oso, el amor y el chango, el éxito.

“Me di a la tarea de crear un producto que le recordara a las personas los valores que necesitamos para no dejar de creer en nosotros mismos, porque la joyería es algo que se queda siempre en nosotros y nunca pasa de moda; así como los valores”.

Majos es una marca  fincada en ideales que vinculan a la familia, los amigos  y a la gente en general. Son experiencias en plata y oro aplicadas en dijes, esclavas, pulseras, aretes, mancuernillas, cadenas y collares, entre otros.

“Cada joya tienen vida propia porque cada vez que se usa se le da un significado…”.

Este miércoles 7 de marzo se presentó, ante los medios, la 4ª. Edición de Fashion Days San Miguel de Allende que habrá de realizarse del 25 al 27 de abril del año en curso.

Blanca Salinas, Directora del Fashion Days, habló sobre la importancia de este evento como una muestra de lo que es “Moda con causa”, ya que lo recabado será en beneficio para  el Centro de Rehabilitación Integral de San Miguel de Allende, (CRISMA) donde se atiende a 200 niños con problemas de discapacidad neurológica y motora, actualmente bajo el cobijo de la Fundación Vamos México, presidido por Marta Sahagún de Fox.

Blanca Salinas creadora también de esta plataforma, presentó a los diseñadores emergentes, los consagrados y las marcas que darán vida a este espacio. Por lo  tanto, durante tres días habrá una serie de pasarelas que tendrán, como escenarios destacados, hoteles de la localidad y la bella explanada de la Catedral de San Miguel de Allende. Parte de las propuestas de los diseñadores estarán abiertas a todo público, también habrá Show Room donde los visitantes podrán adquirir las prendas de los diseñadores, y habrá una alfombra roja con otra serie de desfiles con el fin de recabar fondos para Crisma.

Entre los diseñadores que estarán presentes se confirman Abel López, Armando Takeda, La Colektiva Hojasanta, Macario Jiménez, Olmos y Flores, Pineda Covalin, Vero Solís, Zacasha y Zingara con lo más nuevo en tendencias de Moda en San Miguel de Allende.

Armando Taqueda, diseñador con destacados estudios en Japón y Londres, y con grandes éxitos en Paris. Regresa a México para emprender una marca ética enfocado efocándose en la  colaboración con artesanos, en pro del mejoramiento de sus condiciones de vida.  

La Colektiva HojaSanta, formada por gran talento emergente mexicano y cuyo embajador y vocero es el reconocido Marco Corral. Este Colectivo se crea con la finalidad de presentar lo mejor del diseño mexicano no solo de ropa, sino también de calzado y accesorios.

Macario Jiménez, el padrino de Fashion Days ya que estuvo en los inicios de esta plataforma, y quien lleva varios años reconocido como un diseñador consagrado.

Pineda Covalin, con sus diseños que hablan de raíces, tradiciones y costumbres, estará presente en la pasarela pública e inaugurará en San Miguel de Allende la exposición “Simbiosis del Arte” (colaboran varios artistas mexicanos), donde esta marca reafirmará su compromiso con el arte mexicano y la moda. En esta ocasión Pineda Covalín presentará la Colección Primavera Verano 2018 que es un viaje por México a través de diferentes espacios que inician por el fondo del mar, pasa por la tierra y llega hasta el cielo.

Vero Solís, Diseñadora regiomontana cuya marca es “Josefina”;  prendas divertidas con folklore, como ella misma las define.

Hasta el día de hoy Fashion Days tiene confirmado 12 diseñadores pero este número puede incrementarse. Asimismo, espera a más de 1,500 visitantes y superar el éxito de las ediciones anteriores.

Este martes 27 de febrero se llevó a cabo la presentación oficial de SAPICA edición No. 78, que habrá de realizarse del 13 al 16 de marzo del presente año, en León Guanajuato. Al tomar la palabra el presidente de SAPICA, Raúl Hörner Luna, señaló que lo largo de los 40 años de trayectoria SAPICA se ha posicionado como el más importante escaparate de calzado y marroquinería mexicanos. Cuenta con 45 mil metros cuadrados de espacio de exposición, más de 2 mil stands y más de 850 expositores.

Indicó que en sus 9 pabellones el visitante encontrará moda, diseño, confort y calidad en diferentes construcciones de calzado... En la edición pasada se tuvo la asistencia de 2,784 empresas comercializadoras nacionales y 202 extranjeras de 30 diferentes países. Por cuarta ocasión se llevará a cabo el pabellón del conocimiento, a través de cual SAPICA se ha convertido en un congreso de calzado; en la edición pasada se tuvo la asistencia de 1,450 asistentes de 1,127 empresas”.

En cuanto a las negociaciones del TLCAN, Raúl Hörner Luna indicó que el tema del calzado aún no ha estado presente en las mesas de negociación y se espera que las Reglas de origen se queden como están. En el caso de la cancelación del Tratado de Libre Comercio, el calzado más afectado sería el de tela y el sintético. El grueso de la exportación a Estados Unidos es principalmente de Piel, por lo que el arancel del 5% pasarías a un 8% por lo que el problema sería mínimo.

En esta ocasión será Chile el país invitado a SAPICA, considerando que cada año se invitará a un país diferente. Al tomar la palabra la Directora de la Oficina Comercial de ese país en México, la Lic. Carmen Gloria Cerda señaló que se tiene contemplado que asistan 12 empresas comercializadoras con los estándares más altos de calidad y diseño. “Como Cancillería hemos trabajo desde hace 5 años con México, y a través de un fondo de cooperación se generó un proyecto para el fortalecimiento de la imagen del calzado chileno y mexicano, diferenciado del mercado internacional…” indicó.

A través de sus pasarelas, SAPICA se ha convertido en el escaparate ideal para que diseñadores mexicanos muestren sus colecciones teniendo como punto de partida el cazado. La Pasarela México es Moda tendrá la participación de la Diseñadora Lorena Saravia.

El pasado 19 de septiembre México vivió uno de los acontecimientos más difíciles con el sismo que azotó en el Centro del país. A cuatro meses de este hecho aún hay familias que siguen sin recibir apoyo, debido a ello la comunidad de empresas y profesionales del gremio de la belleza han atendido el llamado de Expo Beauty Show (EBS), para sumarse al 1 Día por México y contribuir con su granito de arena.

En Rueda de Prensa, Alina Escobar, Gerente de Marketing de EBS; Gustavo Guisa, Presidente del Consejo Mexicano de la Industria del Embellecimiento Físico (COMIEF); Sergio Hernández y Rocío López de Muriedas, Presidente y Directora general, respectivamente de la Cámara Mexicana de la Industria del Embellecimiento Físico (CAMIEF); Annett Castro, De Mano a Mano; y los estilistas profesionales Silvia Galván, de SGIS y Pupy, de Pupy Estilistas, convocaron a sumarse a este proyecto social que busca construir pies de casa para entregarlos a damnificados de San Lucas Colucan, en el Estado de Puebla, a través de la Asociación de Mano a Mano.

La iniciativa consiste en donar un porcentaje de la venta o una hora de su trabajo del próximo jueves 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

La fecha es significativa, por lo que el llamado no es solo a profesionales de la Industria sino al público en general que puede apoyar acudiendo a los establecimientos que, durante la jornada de ese día, se identificarán con un moño color morado.

La invitación a 1 Día por México está abierta a todos los salones de belleza, estéticas, clínicas, maquillistas, micropigmentadores, salones de uñas y proveedores de la Industria que, con sus manos, quieran contribuir a hacer realidad los sueños de familias que se quedaron sin hogar.

TRES SENCILLOS PASASOS PARA PARTICIPAR:

• Registra tu negocio a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o a través de Facebook de Expo Beauty Show.
• Usa el distintivo morado (moño) en la puerta de tu establecimiento.
• Deposita tu donativo en BBVA Bancomer, Cámara Mexicana de la Industria del Embellecimiento Físico, Cuenta: 00111153668, CLABE: 012180001111536684 y envía tu comprobante para contabilizar lo recaudado.

Mas información en www.expobeautyshow.com

INTERMODA en su edición 68 presentó, en rueda de prensa, al licenciado Cuauhtémoc Rivas quién asume la Presidencia durante dos años de esta plataforma de moda, renovando así su imagen y apostándole a la innovación, reuniendo a diseñadores, productores, distribuidores y compradores nacionales e internacionales para exhibir y adquirir las nuevas tendencias en la moda.

“Para esta edición tendremos conferencias magnas con ponentes internacionales, donde buscaremos generar herramientas sobre tendencias de moda, servicios aduanales, estrategia para el incremento de ventas y demanda en marcas y productos; diseños digitales aplicados a prendas, creación de identidad de marca y se contará con organizaciones internacionales que promueven el respeto a los derechos de los trabajadores en la Industria de la Moda, con total atención al cuidado del medio ambiente”, mencionó Cuauhtémoc.

INTERMODA iniciará actividades del 16 al 19 de enero en Expo Guadalajara, contando con la presencia de diseñadores internacionales que han presentado sus colecciones en pasarelas de Colombia, Milán, Berlín, Nueva York y Paris. 

Por primera ocasión, en 34 años, INTERMODA trasladará la pasarela de clausura al edificio histórico “Arróniz” ubicado en el corazón de la Ciudad de Guadalajara, presentando la colección del diseñador mexicano Francisco Cancino, mejor conocido como Yakampot, quien inició hace más de 5 años en Designer Corner de INTERMODA.

En esta edición se renovará el área Trend Zone, brindando las tendencias de moda con 2 años de anticipación siendo la única en América Latina.

INTERMODA es un impulso para los nuevos talentos, contará con áreas como TRENDING la cual está dividida en tres zonas: NUEVOS TALENTOS, enfocado a emprendedores dedicados a la Industria de la Moda presentándose con el fin de conseguir vínculos y hacer crecer su marca; DESIGNERS CORNER, aquí los diseñadores emergentes con más de 5 años de trayectoria exponen sus propuestas de diseño y TREND ZONE.

En su edición 68 contará con la presencia de 18 países, 3 más que la edición anterior, dando la bienvenida por primera vez a Líbano, Portugal y Turquía.. 

La rueda de prensa se presentó a Lindsay Alt, originaria de Nueva York y Fundadora de la Agencia Alt Creative la cual se encarga de apoyar la exportación de marcas mexicanas al extranjero. Alt en esta edición dará vida a TREND ZONE. 

Además, se contó con la presencia de Lupita Arreola, diseñadora de modas y creadora de la marca LANDALBA, quien presentará en TREND ZONE sus diseños basados en técnicas artesanales de Oaxaca; la marca es totalmente mexicana, reuniendo textiles indígenas con siluetas contemporáneas.

Por su parte, Miguel Pánuco, diseñador de modas y creador de la marca PÁNUCO, quien ha participado en  “México Diseña” by revista ELLE México, por primera vez estará presente en INTERMODA en el área de  Designers Corner exhibiendo su primera colección llamada “Fugaz” basada en la reconstrucción del corazón. 

Oaxaca tiene una misión extraordinaria: compartir su vida, tonalidades, vestigios arqueológicos y legado cultural con el mundo. Y es justamente en la Sierra Oaxaqueña, donde prospera la comunidad Zapoteca de Yalalag; tierra portentosa que se atavía de color con su diversidad de flores silvestres, y en donde nace la inolvidable Cruz de Yalálag, un sello distintivo de su comunidad.

Sea desde una perspectiva cósmica, social o religiosa, para los oaxaqueños la simbólica Cruz de Yalálag representa su fortaleza y esperanza. La Cruz personifica el mundo con sus cuatro rincones y orientaciones. El tránsito del dios Sol de Este a Oeste y el cruce de la vida humana de Sur a Norte. De ella penden tres adornos: el izquierdo significa el cielo, el derecho la tierra y el central, el viento; itinerario de la deidad Cosijo para hacerse historia humana y servir a su comunidad. En los extremos cuelgan cruces fincadas en corazones. Los lugareños aseguran que según se combine con otros elementos, la emblemática cruz enriquece su significado, y de acuerdo a su tamaño y forma, podrá advertir el estado civil de sus mujeres.

Para dar vida a cada Cruz de Yalálag, los orfebres de Oro de Monte Albán han hecho suyo lo mejor del espíritu de la creación: la destreza, la precisión y la pasión. No exenta de transformaciones y adaptaciones, año con año, los orfebres oaxaqueños han incorporado en sus diseños de Cruz de Yalálag diversos materiales como: oro, plata o madera. Lienzos que cobran vida, hechos manualmente en los talleres de Oro de Monte Albán a través de dos técnicas utilizadas desde épocas inmemoriales: el tejido de filigrana y el vaciado a la cera perdida, conservando la herencia de nuestros antepasados, dotando cada diseño con Fe, Esperanza y Caridad, y creando un vínculo de unión invisible entre quien adquiere una joya y quien la recibe los 365 días del año.

El “Día de Muertos” es una de las manifestaciones culturales más antiguas, simbólicas y coloridas de México. La apreciación que tienen los pueblos de Oaxaca sobre la muerte y las costumbres que giran en torno a ella es uno de los matices que componen su personalidad emblemática.

Pocos días antes de que termine el mes de Octubre, las ocho regiones de Oaxaca se visten de folclore y añoranza para recordar a sus difuntos con tradiciones y altares. El olor a copal y flores inunda las calles mientras acompaña las ofrendas de pan, mezcal y chocolate. Lazos rituales unen a vivos y difuntos. A los muertos no se les olvida, se les ̈trae de vuelta ̈.

UN TRIBUTO A SU ESTADO

La belleza de los altares oaxaqueños, los elementos místicos y naturales de esta festividad pero, sobre todo, los sentimientos de esperanza que se viven en el estado nutren de inspiración a Ileana Rojas, diseñadora master de Oro de Monte Albán, para imaginar las piezas “Catrinas”.

Creadas en colaboración con maestros y maestras artesanas de Oaxaca, evocan un recuerdo de respeto para quienes que ya no están físicamente, pero que viven en la memoria de sus familiares y sus comunidades. Confeccionadas en plata y madera copal tallada y pintada a mano, cada „Catrina‟ refleja la tradición, el color y la esperanza del pueblo oaxaqueño.

Las piezas de Ileana Rojas pueden encontrarse en Monte Albán en Oaxaca, San Miguel de Allende, Guanajuato y en la Ciudad de México.

Este miércoles 11 de octubre se llevó a cabo la Conferencia de prensa para presentar los pormenores de DRESS TO GIVE FASHION DAYS San Miguel de Allende en su tercera Edición, que se llevará acabo del 8 al 10 de noviembre, en su versión internacional.

A la presentación asistieron la Sra. Marta Sahagún de Fox, Presidenta de la Fundación Vamos México; Blanca Salinas, Directora general del Fashion Days; los Diseñadores Gustavo Helguera, Leonardo Mena, Carla Fernández, María Luisa Chávez, Jesús de la Garsa y Lorena Saravia, entre otras personalidades de igual relevancia.

Al tomar la palabra, Blanca Salinas resaltó la importancia del Fashion Days por ser un evento con causa, ya que es en beneficio del Centro de Rehabilitación Integral de San Miguel de Allende (Crisma) que atiende a 200 niños con problemas de discapacidad neurológica y motora.

Blanca Salinas dijo que, en esta ocasión, DRESS TO GIVE Fashion Days San Miguel de Allende dará la bienvenida a las Diseñadoras internacionales Agatha Ruiz de la Prada y Isabella Springmühl Tejada, además de grandes talentos nacionales.

Martha Sahagún de Fox en su oportunidad señaló “esta causa la hemos estado trabajando en los últimos dos años, y a ella se suma que se realiza en un lugar maravilloso y mágico… Es un sitio esplendido que vive una fiesta de moda, en donde se hace sinergia con los propios esfuerzos del gobierno para tener mejores resultados. Es decir, se conjuntan la buena voluntad, una buena idea, se hace realidad un sueño y se atiende una causa… Entre los diseñadores se reúnen la felicidad, las flores, el arte y el amor por México. … El arte y la cultura es lo que nos hace tener lazos y puentes en varios lugares del mundo…. Los mexicanos debemos creernos lo que somos y podemos hacer y lograr …”

Como podemos ver partir de ese momento Dress to Give Fashion Days San Miguel de Allende tendrá dos ediciones al año, una nacional y otra internacional.

Este martes 10 de octubre se presentó el Programa 2017 del proyecto ‘Guanajuato, inspiración que viste: Noviembre, Mes de la Moda’. Este proyecto tiene el objetivo de integrar los sectores pertenecientes a Clúster Moda: Proveeduría, Cuero-Calzado, Textil-Confección, Joyería, Marroquinería, Sombreros y Moda.

Con varios eventos a lo largo de mes, se busca posicionar a Guanajuato como un centro neurálgico para la industria a nivel nacional e internacional al aprovechar la vocación natural que tiene el estado gracias a la fuerte presencia de los sectores y la industria relacionados a la moda.

Esta acción permite aumentar el valor agregado de los sectores tradicionales de Guanajuato al hacerlos más competitivos con la inserción de moda y diseño en sus procesos.

El titular de la Secretaría de Desarrollo Económico Sustentable (SDES), Guillermo Romero Pacheco, recapituló que desde hace un año se logró conjuntar los diferentes esfuerzos que se realizan en la entidad relacionados con la moda, además reflexionó sobre la importancia de la industria y su relación con los acontecimientos mundiales.

“En todo debemos tener un enfoque integral: en los programas de gobierno, en los municipales, estatales… para entender la complejidad… Creo que en la moda, un diseño precisamente es una gran síntesis de la complejidad por la que está pasando el mundo en un momento dado, a lo que aspira un joven, lo qué dice la gente mayor, lo qué está pasando en los barrios, en la parte urbana y rural; yo creo que eso es muy interesante. Entonces aquí el ejercicio es ver cosas mas allá: estéticamente muy bonitas, diseñadas en colorido, etc. pero también qué significa este movimiento en las modas, en las pieles, en los colores…”, señaló. Romero Pacheo aseguró que Noviembre Mes de la Moda surge como una iniciativa del Gobierno del Estado a través de la SDES, para proyectar a los sectores que forman parte del Clúster Moda, integrándolos en un concepto Outfit.

Se seleccionó el mes de noviembre debido al cierre de año, en el cual han pasado los eventos más importantes del Estado de Guanajuato.

Dentro del programa destacan: el Concurso Internacional de Moda y Diseño ‘Creáre’ y la Feria de la Industria de la Moda (FIMODA).

‘Creáre’ es un certamen creado en el 2007 como una estrategia para fortalecer e impulsar la competitividad de las cadenas Cuero-Calzado-Proveeduría y Textil-Confección-Moda. La base es la diferenciación con moda y diseño para impulsar una industria competitiva en Guanajuato, posicionando al Estado, como el referente de Moda en México.

Por otra parte FIMODA, tuvo su origen en el año 2015, con la finalidad de mejorar las estrategias de ventas, innovando nuevos canales de comercialización tradicionales y transformándolos en verdaderos encuentros de negocio.

Además se realizarán otros eventos como pasarelas públicas, Circuito Urbano, el Congreso Internacional de Curtiduría, Tendencia Moda Cicur, Catrinas de la Salle, Fashion Days, Guanajuato Moda, entre otros.

Programa Mes de la Moda

• 26 de Octubre - Taller de Gestión de la Moda (Montserrat Messeguer) - VEMOG (IECA Moroleón)
• 27 de Octubre – Curso Fashion Marketing (Lydia Lavin) - VEMOG (IECA Moroleón)
• 31 de Octubre -1 de Noviembre – Tendencia Moda CICUR + Innovación Tecnológica
• 8 de Noviembre - Pasarela las Catrinas de la Salle Bajío – Foro del Lago
• 8 al 10 de Noviembre - Fashion Days San Miguel de Allende
• 9 y 10 de Noviembre - CREARE-FIMODA, Poliforum León
• 16 de Noviembre - Pasarela Inaugural del Festival del Globo – Arco de la Calzada
• 18 de Noviembre - Pasarela en Centro Comercial – Centro Comercial ALTACIA
• 23 de Noviembre - Guanajuato Moda Premiación – Yuriria. Gto.
• 20-27 de Noviembre – El Éxito de las Casas de Moda Europeas – International Fashion Academy, Paris, Francia.
• • 23 al 30 de Noviembre - Circuito Urbano – Zona Madero en León, Gto.

Por Gabriel Farías Iribarren http://gabrielfariasiribarren.com/

El cliente digital ha cambiado el ciclo de la moda y las marcas textiles para satisfacer inmediatamente el deseo del consumidor, están evolucionando su cadena de abastecimiento para lograr la mayor velocidad posible a la hora de concebir y producir sus estilos.

Especialmente las marcas de las plataformas de venta online tienen una ventaja competitiva generada por el análisis de datos de la información comercial y su posterior utilización para crear sus modelos de prendas y accesorios con base predictiva.

Este veloz proceso -que comienza al detectar el deseo del cliente y prosigue con el diseño, elaboración y distribución del producto- que están llevando adelante en la actualidad las grandes plataformas de venta online está originando, según el informe Fast Fashion Speeding Toward Ultra Fast Fashion by Fung Global Retail & Technology, un nuevo modelo de negocio cuya base fundamental es la variable más importante del sector de la moda actual: la velocidad.

El Fast Fashion se reconvierte a Ultra-Fast Fashion

H&M y Zara, los dos mayores minoristas globales de la pronto moda, fueron los pioneros en este modelo de negocio. Ahora, las dos empresas mundialmente reconocidas están compitiendo cara a cara con un nuevo mix de jóvenes marcas provenientes de las plataformas de venta web.

Nuevos “players” como ASOS, Missguided y Boohoo.com están creando y comercializando indumentaria de diseño más velozmente que los minoristas tradicionales de la moda rápida, incluso más rápido que la marca española. El fast fashion acelera hacia el ultra fast fashion.

La demanda de los consumidores digitales por “lo inmediato” sigue aumentando continuamente y sin pausa; los ciclos productivos son cada vez más rápidos. Las marcas de la moda con ciclos de cadena de abastecimiento más cortos y más ágiles están registrando los mejores resultados de crecimiento en sus ventas.

Llega al mercado el ultra-fast fashion

Los nuevos “retailers on line del fast fashion” están demostrando ser muy adaptables y fiables para responder velozmente a la demanda creciente de los consumidores por lo inmediato y a la búsqueda de la nueva tendencia. Ambos factores impulsan el rápido crecimiento de las ventas y el éxito de los mismos.

Missguided, Boohoo.com y ASOS pueden producir su mercancía en un periodo de entre 2 a 4 semanas, en comparación con las 5 semanas de Zara, algo más de H&M y del ciclo de 6 a 9 meses para las marcas más tradicionales.

El proceso de creación de la moda es actualmente mucho más rápido que antes, debido a la revolución digital. Es más fácil para las marcas del fast fashion obtener inspiración de diseño de las pasarelas de la moda y de los “influencers” digitales en redes sociales. Estas últimas son ahora una herramienta de información clave para la estrategia de aprovisionamiento de toda empresa textil, ya que están proporcionando información constante y global sobre las últimas tendencias emergentes y los estilos que serán más populares.

Las plataformas de venta online del fast fashion actualizan y rotan continuamente una gran parte de sus stocks para aumentar la frecuencia de compra por parte de los clientes. Modelo de prueba y repetición

Las marcas del fast fashion evitan el histórico dilema de las tiendas: establecer el correcto equilibrio entre la escasez de producto y el exceso de inventario con las consecuentes rebajas de precios y reducciones de márgenes. Los nuevos protagonistas del ultra-fast fashion operan cadenas de abastecimientos ágiles para adaptar rápidamente las existencias en inventario a la demanda cambiante de los clientes y controlar estrictamente el stock para crear un equilibrio entre sub-abastecimiento y rebajas.

Los modelos iniciales se producen en pequeños lotes para chequear la demanda y, si es exitosa, se producen rápidamente. El objetivo del abastecimiento, bajo estas premisas, es la venta de los estilos a precio completo y realizar la menor rebaja posible. Por consiguiente, los “retailers del ultra-fast fashion” tienen niveles de rebaja mucho más reducidos que los minoristas tradicionales.

Producir en cercanía y también en Asia

En estos días, las marcas del fast fashion tienen capacidad y flexibilidad para llevar sus modelos a su mercado y ajustar los niveles de stock de inventarios rápidamente, produciendo grandes cantidades de sus estilos en cercanía; muy cerca de sus oficinas centrales, sus centros de distribución y de sus tiendas.

• Boohoo.com produce más del 50% de sus estilos en UK, por lo que puede ofrecer sus últimas tendencias y modelos velozmente.
• El CEO de ASOS consideró que espera una relocalización de la fabricación en cercano para mejorar los tiempos de entrega, ya que los consumidores digitales más jóvenes se han vuelto más exigentes y las últimas tendencias de la moda están cambiando más rápidamente.
• El Grupo Inditex ha declarado que Zara se abastece en Europa de aproximadamente el 60% del total de su volumen de compra, principalmente en España y su vecino, Portugal.
• H&M ha anunciado sus planes de inversión para acelerar su cadena de aprovisionamiento y suministros. Está considerando mover más producción cerca de Europa, a países como Turquía, con el fin de llevar el producto a las tiendas europeas mucho más rápido.

Claves para llevarnos como conclusiones

• El fast fashion está en un proceso de reconversión hacia el ultra fast fashion. Los nuevos jugadores on line están desarrollando productos desde el diseño a la venta en tan sólo una o dos semanas, incluso más rápido que los pioneros de la moda rápida tradicional.
• Estos nuevos protagonistas de “retailers on line del ultra-fast fashion” están demostrando ser altamente capaces de responder ágil y rápidamente a las crecientes demandas de inmediatez y constante novedad de parte de los nuevos consumidores digitales que, a su vez, impulsan su rápido crecimiento de ventas y su éxito.
• El proceso de creación y diseño de la moda actual es más rápido que nunca, debido a la revolución digital.
• Los minoristas de pronto moda pueden traer nuevos modelos al mercado y ajustar los niveles de stock rápidamente produciendo “en cercanía” de la sede y de sus principales mercados.