La tradición de entregar un presente en Navidad es un acto de bondad y más allá de un instante efímero es una expresión de amor, grandeza y humanidad. La esperanza es un valor que nos inspira a soñar e impulsa a luchar. 2021 ha sido un año incierto, y la acción de regalar se ha transformado…Hoy más que nunca precisamos fomentar la economía, y crear un vínculo de unión, apoyo, ánimo y resiliencia para derrotar los obstáculos que nos presenta la vida.

A través de magistrales joyas los orfebres de Oro de Monte Albán nos regalan historias y significados de un valor excepcional… Un ejemplo es la emblemática Cruz de Yalálag, originaria de la comunidad Zapoteca de Yalalag, localizada en la Sierra Oaxaqueña. 

La joya simboliza la tierra con sus cuatro posiciones. El movimiento del dios Sol de Este a Oeste y el cruce de la vida del ser humano de Sur a Norte. La “Cruz de Yalálag” esculpida artesanalmente en oro o plata, por medio del vaciado a la cera perdida, es una pieza para lucir, despedir el 2021 y abrazar con esperanza el próximo año 2022. Su diseño evoca tres sentimientos: fe, esperanza y caridad (generosidad); y sus tres ornamentos representan: el cielo (izquierdo), la tierra (derecho) y el viento (central).

Oro de Monte Albán cuenta con el único taller de joyería, ubicado en Oaxaca, acreditado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) para elaborar reproducciones de joyería en oro y plata, de las piezas más icónicas encontradas en la Tumba número 7 en Monte Albán, Oaxaca.

Oro de Monte Albán tiene puntos de venta en Oaxaca, en la zona arqueológica de Monte Albán y en la CDMX en The Shops DownTown. A través de su página www.orodemontealban.com el consumidor puede conocer los procesos de manufactura artesanal y comprar alguna pieza desde cualquier parte de mundo.

Seis joyeros, de su propia autoría, nos mostraron un conjunto de verdaderas obras de arte durante el pasado 24 y 25 de noviembre en el Estudio LOFFT, de Tizapan San Angel; un recinto que, a lo largo de su historia, ha realizado diversas actividades relacionadas con la cultura, el arte, la arquitectura y el diseño, a través exhibiciones y presentaciones.

Estos reconocidos diseñadores, pertenecientes a Joyeros Mex, y presididos por Samuel Burstein, hicieron un despliegue de originalidad, exclusividad y calidad. Fue una exhibición y venta de creaciones artísticas.

Y ¿quienes son Joyeros MX? Es una asociación mexicana que une artistas, diseñadores y orfebres de diversas nacionalidades ubicados en México, con marcas consolidadas en el mercado nacional e internacional.

Dentro de los 6 diseñadores, que hicieron un despliegue de creatividad en el Estudio LOFFT, estuvieron:

Mariana Barranco. Nuestra querida Mariana, originaria de Oaxaca, hace un reconocimiento a su estado en cada obra. Su marca es reconocida por ser pionera en utilizar piezas artesanales en barro negro y transformarlas en piezas únicas de joyería en plata.

En tan solo 13 años dedicados a la joyería, ha desarrollado más de 25 colecciones que se encuentran en los principales Museos de México, Hoteles y Galerías de Arte; es también socia de Fashion Group International of Mexico City. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales.

Karen Marrun Matuk. Siempre con esa espontaneidad y sonrisa que llama la atención de todos. Hablar de ella, es tratar de incluir toda una reconocida trayectoria donde algunos detalles pueden pasar por alto. Inició en las artes en Montreux, Suiza, donde tomó un curso de artes plásticas, fotografía e historia del arte en la escuela Surval Montfleuri. Estudió la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana donde se recibió con mención honorífica por su tesis de investigación: El papel del Diseñador Industrial en la Industria Joyera de plata en México.

Karen vivió en Chicago, donde tuvo la oportunidad de ser directora de escaparatismo para el Museo de Arquitectura y Diseño Chicago Athenaeum. Estudió en la Galería Lill Street donde cursó varios talleres de joyería y otros materiales como vidrio y cerámica, y fue maestra de joyería para talleres infantiles como Gallery 54. Actualmente Karen Marrun trabaja como diseñadora de colecciones de joyería (propias y para empresas), asesoría de imagen y dirección creativa para varias empresas reconocidas; da cursos de calidad, diseño y comercialización de joyería y hace proyectos de investigación y conferencias.

Aranza Becerril Duke. Nace en la Ciudad de México. Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México y por La Universidad de Hochschule Wismar Aleman. En el año del 2016 inicia su propia firma de joyería mexicana de alto diseño “Aranza Düke”, que a través del último lustro se ha posicionado como una de las empresas de mayor potencial dado a sus enfáticos productos de características zoomorfas de origen panamericano, que le han permitido exportar a diversas partes del mundo.

María Bringas. Comenzó a trabajar con metales en la escuela de Lilo Palma y desde entonces vive en una búsqueda constante, creando piezas atemporales que puedan ser llevadas con elegancia y sencillez. Su gusto por contar historias a través de sus piezas, le ha dado un reconocimiento especial. En sus viajes encuentra inspiración para cada colección que hace, buscando la combinación de piedras y metales con texturas y colores.

Ha participado en varias exhibiciones en México, Panamá, Ecuador, y recientemente en España donde pertenece a AJA (Asociación de Joyas de Autor, España) y MUBRI Internacional.

Paola Matus. Inicia la historia de su marca homónima a comienzos del 2011, pero su  experiencia en el sector data desde 2004.

Con estudios profesionales y de posgrado por el Tec de Monterrey, es gemóloga certificada en diamantes, piedras de colores y perlas por el Gemological Institute of America de su sede en Nueva York. Paola expresa en sus diseños aquello que la inspiran: un paisaje, una flor, una escultura, artesanías de diferentes culturas, entre otras cosas.

Sus diseños funden su pasión por las piedras preciosas y el trabajo artesanal, lo cual dio como resultado su joyería elaborada con pequeñas esculturas de hueso bovino tallado a mano, piedras preciosas y plata.

Samuel Burstein. Definirlo sería un tanto complejo, hablando de alguien que cuenta con una experiencia de más de 30 años en el diseño de joyería. Su trabajo se traduce en líneas elegantes y formas estéticas que por sí solas son un prodigio de la naturaleza; su estilo propio se define como “exótico, vanguardista y distinguido”.

Resalta los elementos naturales como las piedras preciosas y perlas cultivadas únicas en el mundo por su color y belleza provenientes de las entrañas de la tierra, creando diseños vanguardistas que reflejan la personalidad de quien los porta.

Ha participado en diversos concursos, pasarelas, exhibiciones y grupos de diseñadores siendo ganador en Tahitian Pearl Trophy, Bienal Nacional de Diseño, Cámara de Joyería de Jalisco, Miami , Fashion Week of The Americas, así como en diversas ferias internacionales en Basel, Feria Internacional de Joyería Iberjoya, Tucson, Houston, New York, Las Vegas, Los Ángeles y Vicenza.

SALVEMOS ELEFANTES… Su hábitat está en riesgo.

Se estima que en los próximos 20 años, los elefantes en África podrían desaparecer, siendo el humano la causa esencial de la destrucción de su hábitat; además de la caza furtiva para obtener el marfil de sus colmillos y el cambio climático.

En Tailandia existen ‘santuarios’ disfrazados de parques de atracción, en donde los elefantes son obligados a trabajar sin descanso para generar ganancias… Son maltratados desde bebés y forzados durante toda su vida a cargar turistas en su espalda.

ELEPANTA es una marca de ropa mexicana con impacto social, creada por el emprendedor y activista mexicano Ricardo Herrera, que nace por la necesidad de transmitir respeto y amor a la madre tierra. Su misión es exhortar al mundo sobre la protección de los elefantes y la naturaleza; el cambio climático y la pérdida de la biodiversidad.

Ricardo Herrera, que también es fotógrafo y chef, encontró en el cielo azul de Tailandia la inspiración perfecta para crear ELEPANTA, firma inspirada en la naturaleza y en el ambiente adecuado que necesitan los elefantes para prosperar.

Cada temporada, los diseños de la marca, entre los que destacan: pantalones harem, pantalones Aladino, pantalones casuales, shorts, joyería, accesorios, trajes de baño y ropa de playa, se nutren de suaves texturas y diferentes tonalidades que transmiten un mensaje de esperanza: azul (aire puro), café (la riqueza de la tierra) y rojo (amor por el mundo).

Por medio de asociaciones estratégicas con organizaciones comprometidas a hacer del mundo un lugar óptimo para los elefantes, Elepanta dona una parte de sus ganancias netas a ‘Save Elephant Foundation’, organización que apoya en la liberación, protección y buscan soluciones prometedoras a la crisis que sufre la fauna salvaje en el sur de Asia y África

www.elepanta.com.mx

www.saveelephant.org/

_{Información proporcionada por Claudia Azcona/Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.  y Samuel García/Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.}

Una gran colección de vestidos de noche se vieron desfilar en una pasarela tipo cocktail, con motivo del Día de Muertos, de la exclusiva marca Sivuplé en el hotel NH Collection Mexico City Reforma.

El evento se situó en la terraza y alberca del hotel, en donde se pudieron admirar a las modelos desfilando con diferentes diseños, cada uno único, acompañado por una increíble colección de zapatos de la marca Steve Madden. Y como toque especial, destacó una decoración muy conmemorativa por el Día de Muertos.

Al lugar se dieron cita varios periodistas, celebridades e influencers amigos del grupo, quienes disfrutaron del espectáculo y de las nuevas tendencias de moda en vestidos de fiesta, deleitándose con una oferta gastronómica a cargo del chef Francisco García.

Sivuplé sorprendió a los asistentes con un desfile inigualable y compartió su interés por generar un pensamiento de consumo sostenible; al ser una marca que renta sus vestidos, crea una conciencia colectiva para cuidar el planeta ya que extiende su vida útil.

Considerada una slow fashion, Sivuplé sabe que al lograr impactar en la gente por medio de una moda sostenible, cada vez será mayor el número de consumidores que se decida por tendencias que hagan el cambio.

Por su parte, NH Hotel Group, es un conglomerado que siempre se encuentra a la vanguardia y que apuesta por apoyar eventos y causas que fomenten el cuidado del medio ambiente en la sociedad, es por eso que abrió las puertas de uno de sus hoteles para que Sivuplé desfilara con su nueva colección, y mostrara la importancia de tener acciones en favor del cuidado del planeta.

Información proporcionada por:

Geraldine Hernández,  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El concurso Bee2Be by Epson 2021 ya tiene ganadores.

La segunda edición “Bee2Be by Epson” llega a su final con la selección de los 3 primeros lugares por el Jurado Calificador que, conformado por distinguidas personalidades de diversos ramos profesionales y creativos, revisaron los trabajos de los finalistas inspirados en la Abeja Melipona, especie sin aguijón originaria de nuestro país, que se encuentra en la Península de Yucatán y está en peligro de extinción.

La premiación se realizó en las instalaciones de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, en la Ciudad de México, con la presencia de Mario Pedreros, Director Regional de Epson México; la Señora Anna Fusoni, Experta en Moda, Víctor Sabido, creador de Bee2Be, invitados especiales y la prensa.

Mario Pedredos indicó que Epson es una compañía cuyo propósito es el cuidado del medio ambiente y trabajar en algunos proyecto en pro de la sociedad. “Apoyar este tipo de propuestas lo hacemos con orgullo y como parte de la misión que tenemos…  Si no estamos con los diseñadores alentando su talento entonces no estamos haciendo bien nuestro trabajo. Por eso, estar cerca de los artistas y diseñadores es fundamental… Y en esta ocasión poniendo de nuestra parte para el cuidado de la Abeja Melipona, especie en extinción …” señaló.

Víctor Sabido habló de trascendencia de cuidar a la abeja Melipona, y así continuar con la polinización, tan importante para la vida. Y es esta especie la que más ha sufrido por los humanos, enfatizó y agradeció los esfuerzos de los diseñadores y los involucrados en este proyecto.

El concurso recibió en esta edición más de 150 inscripciones, con sus respectivas propuestas; trabajos que fueron revisados por el Jurado que seleccionó las 10 mejores que serán sublimadas en mascadas, tazas y bolsas ecológicas, y que se venderán por medio de www.bee2be.org para apoyar con fondos, programas de sustentabilidad en beneficio de las comunidades dedicadas a la protección de la Abeja Melipona.

Estas propuestas fueron las creadas por:

•  Aldo Anzaldo 

•  Alison Celine Matus Hernández 

•  Alonso Hernández 

•  Gisel Gutiérrez Padilla 

•  Jeanette Toscano 

•  Jesús de la Garsa 

•  Marisol Corona 

•  Montserrat Meléndez González 

•  Rogers Ramírez Ruiz 

•  Víctor Hernal
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Después de esta fase, el Jurado Calificador seleccionó los tres primeros lugares de la segunda edición de “Bee2Be by Epson”: 

•  1er Lugar: Jesús de la Garsa. 

•  2do Lugar: Víctor Hernal.
• * 3er Lugar: Gloria Gisel Gutiérrez Padilla. 


Quienes fueron premiados por Epson con:

•  1er lugar: Impresora Epson SureColor F570 

•  2do lugar: Impresora de Sublimación de Tinta SureColor F170 

•  3er lugar: Videoproyector PowerLite E20
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El Jurado estuvo integrado por Mario Pedreros, Director Regional de Epson en México; el artista plástico, Héctor de Anda; el periodista Fernando Toledo de Reforma Moda; la diseñadora de moda, Lydia Lavín; el diseñador de moda Jorge Castellanos y Nayibi Villarreal, diseñadora experta en sublimado.
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Y con los fondos recaudados, Bee2Be donará jobones (panales) a comunidades indígenas en Yucatán por medio de los presbíteros: Luis Quintal, especialista en el desarrollo y el cuidado de Jubones de Melipona y Atilano Ceballos, director de la escuela de Agricultura Ecológica, U Yists Ka'an (uyitskaan.org) en el pueblo mágico de Maní, Yucatán. 

• Con esta segunda edición de “Bee2Be by Epson”, Epson busca proporcionar de la mano de Anna Fusoni y Bee2Be Global Colony un espacio donde la moda y la sustentabilidad unan fuerzas, para impulsar no solo el talento nacional a través de tecnologías innovadoras, sino fijar la atención en un tema tan vital como lo es la preservación de la Abeja Melipona.

En Oaxaca el Día de Muertos es una de las celebraciones más preciadas y coloridas del año que festeja el retorno transitorio de los difuntos, quienes regresan a su hogar. Es un homenaje a la memoria y a la vida… Es un tiempo de reflexión para agradecer y abrazar con respeto el recuerdo de aquellos que “ya no están con nosotros”.

Los oaxaqueños tienen la creencia que las almas retornan los días 1 y 2 de noviembre, por lo que, los enaltecen por medio de festividades, música, ofrendas y altares.

Para facilitar el regreso a los que ya se fueron, la familia esparce pétalos de flores de cempasúchil. Colocan incienso o copal para purificar el ambiente, y velas que iluminan el camino. Con especial dedicación decoran un altar usando: papel picado, calaveritas de azúcar, comida tradicional mexicana y una fotografía del difunto.

La icónica Catrina fue la inspiración de Ileana Rojas, diseñadora master de la firma Oro de Monte Albán, para dar vida a una colección de joyería atemporal, que consta de aretes, anillos, dijes y collares, fabricada artesanalmente en plata o plata dorada.

En la línea destacan los dijes de edición limitada con detalles de corazón y los collares de perla y acerina que simboliza buena fortuna, dicha y prosperidad.

Los diseños de Ileana Rojas se venden en los puntos de venta de la firma Oro de Monte Albán, ubicados en Oaxaca y en la zona arqueológica de Monte Albán. Asimismo, en la Ciudad de México, Centro Histórico (The Shops Down Town).

El taller de joyería de Oro de Monte Albán en el estado de Oaxaca cuenta con el permiso por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) para producir en oro y plata las joyas encontradas en la Tumba número 7 en Monte Albán, Oaxaca.

www.orodemontealban.com

Hace unos días, en la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, en la Ciudad de México, fue inaugurado el Espacio Creativo CANAIVE; un foro de expresión para los diseñadores de la Moda mexicana, especialmente para los talentos emergentes, y en donde también podrán confluir los industriales del Vestido con los diseñadores y encontrar sinergias.

El Presidente de la CANAIVE, el C.P. Emilio Penhos Mougrabi, en compañía de la Vicepresidenta de la CANAIVE, la Diseñadora Shula Atri; la Experta en Moda, la Sra. Anna Fusoni, y el Diseñador Edgar Aguilera cortaron el listón inaugural del espacio Creativo. Minutos después, hubo una rueda de prensa y se pudo admirar la colección de Edgar Aguilera.

Emilio Penhos señaló que la inauguración de Espacio Creativo CANAIVE representa el inicio de grandes proyectos y promueve el acercamiento de uno de los sectores de mayor importancia para la Industria: los diseñadores y las Instituciones Educativas… Es un foro de expresión para el diseñador mexicano pero, sobre todo, para los talentos emergentes, a quienes se pretende dar más apoyo, indicó.

Edgar Aguilera, quien define su colección como disruptiva y original, fue el Diseñador invitado quien abrió el Espacio Creativo. Esta es la cuarta colección que presenta, y el tema está basado en Egipto y la visita de Napoleón a ese país, con la finalidad de expandir su imperio en 1799. Por tanto, hay piezas que retomó de la indumentaria de Napoleón, y otras muy evidentes de la iconografía egipcia como las Alas de Horus.

Anna Fusoni, reiteró que este espacio creativo seguirá buscando propuestas nuevas y diseñadores emergentes para darle esa chispa de Moda que requiere la CANAIVE.

Sobre la colección de Edgar, dijo que es una muestra artística, poética más que un producto vendible. Y en este punto, indicó la importancia de entender como funciona la mente del diseñador, la investigación que realiza, como se apropia de la personalidad de un personaje o bien de la cultura de un país.

Shula Atri, ya para finalizar, puntualizó la importancia de que los diseñadores estén muy de la mano con la Industria, hacer equipo, crear alianzas y realizar estrategias. Por ello, la trascendencia de este Centro Creativo de la CANAIVE.

Desde hace varios años hemos trabajado sobre una estrategia clara que nos ha permitido alcanzar nuevos objetivos y ser transparentes con nuestros clientes sobre estos avances. Hoy, además de hablar sobre nuestros planes a futuro, queremos tocar también resultados de nuestra estrategia anterior, teniendo al Reporte Global de Sustentabilidad 2020 como la recopilación de lo que ha ocurrido en este camino hacia el cambio. “Nos hemos retado a nosotros mismos, hemos sido retados por otros y hemos superado los límites de lo posible: aprender y perfeccionar nuestro enfoque a lo largo del camino”, dijo Aleix Busquets Gonzales, Director Global de Sustentabilidad de la marca.

Entre los puntos a destacar en este informe se encuentra lo siguiente: 

• El programa ZDHC (Zero Discharge of Hazardous Chemicals), ya que actualmente C&A es la única marca de moda en México que forma parte de él.
• Ha continuado con su programa de donativos en especie, lo que le permite contribuir con la sociedad desde un lugar más cercano. Tan solo en el 2020 donó 55,000 cubrebocas fabricados con retazos de tela a hospitales públicos.
• El 69% de la materia prima de C&A a nivel mundial es más sustentable. En 2016, México tenía solo el 1%, en 2020 llegó al 31% de materia prima más sustentable gracias al esfuerzo de todos los equipos de trabajo.
• Actualmente, el 96% de su algodón a nivel mundial es más sustentable. En nuestro país apenas era el 2% en 2016, hoy alcanza el 52% de mejor algodón en sus prendas.
• Gracias al programa de reciclaje de prendas, en Europa llegó a la cifra de 3,157 toneladas recolectadas para poder darles una segunda vida. En México, está por relanzar ReutiliC&A después de la pausa que sufrió el programa a raíz de la pandemia.
• C&A México fue la marca mejor evaluada por el Índice de Transparencia de la Moda de Fashion Revolution México en 2020.
• En la mayor parte de la cadena de suministros de C&A México, son la única marca que realiza auditorías integrales, fungiendo incluso como consultores y desarrolladores de proveedores.
• Un 90% de los colaboradores de C&A México que respondieron a la encuesta de clima laboral en 2020, mencionaron que se sentían orgullosos de la contribución de la empresa a la comunidad, sociedad y medio ambiente. El 94% de los colaboradores están orgullosos de pertenecer a la empresa.

“Lo que más me satisface como CEO de C&A México es escuchar lo orgullosas y orgullosos que están nuestros colaboradores por trabajar en una empresa dirigida por una mujer, algo que todavía no es común en México. Es un honor, pero también una gran responsabilidad, ser un modelo a seguir para las y los jóvenes profesionales, y ayudarles a retar los paradigmas, incluso en sus propias mentes”

—Kelly Kroger, CEO de C&A México

Si bien, el año pasado marcó la finalización de su Marco Global de Sustentabilidad 2020 que tuvo una duración de cinco años, hoy C&A presenta una nueva estrategia de sustentabilidad. De cara al 2028, su misión de seguir haciendo moda accesible de manera responsable no solo es necesaria, sino que además requiere de nuevas metas y objetivos que los acerquen cada vez más a vestir el cambio. Recientemente presentó, a nivel global, una estrategia basada en tres principales objetivos que involucran distintas acciones: 

• Personas: Unen e inspiran a quienes tocan sus prendas. Contribuyen a mejorar el bienestar de las personas; desde quienes trabajan en su cadena de suministro, hasta sus propios colaboradores, incluyendo las comunidades en las que tienen presencia. De esta forma, fomentan que los clientes puedan tomar decisiones de compra más sustentables mediante la transparencia en torno a sus productos y negocio.
• Planeta: Renuevan y restauran recursos naturales, trabajan constantemente para reducir el impacto ambiental eliminando las descargas de sustancias químicas peligrosas, reduciendo el consumo de agua y energía eléctrica. ¿Cómo lo hacen? Acompañando a sus socios comerciales en la identificación y uso de productos químicos que sean más seguros y buscando eficiencia energética. Actualmente, el 80% de sus jeans son Bio-Wash, esto significa que ahorran hasta un 60% de agua durante su proceso de producción.
• Futuro: Incluyen materiales y procesos más sustentables en sus colecciones, adoptando los principios de circularidad. De igual manera, en C&A México ha incorporado alternativas para reducir el uso de plásticos, desde sus bolsas reutilizables hasta el reciclaje de materiales en escaparate, y la innovación en interior de la tienda para el mejor aprovechamiento de la cartelería.

Para conocer todo lo que están llevando a cabo a partir de esta nueva estrategia, C&A le  invita a consultar más detalles en el apartado de sustentabilidad de nuestro sitio web.

#VistamosElCambio

Información proporcionada por Laura Briones/César Guzmán/ Another Company.

La tradición orfebre ha sido generadora de lazos de amor, respeto y humanidad con el mundo. Es un testimonio artístico que le ha regalado a México inspiración y pasión. Ha jugado un papel valioso en su historia, que data de la época prehispánica.

A través de la fabricación de joyería artesanal, la firma mexicana Oro de Monte Albán tiene la misión de difundir y preservar el legado cultural de nuestros ancestros mixtecos y zapotecos.

ESPLENDOR LEGENDARIO…

El arte milenario de la filigrana llega a México con los españoles en el periodo colonial y se mezcla con elementos locales. Los primeros en transformar el oro y la plata en magníficas piezas en filigrana fueron los maestros mixtecos, las cuales empleaban como emblema de respeto para honrar a sus dioses. La técnica de filigrana encontró en las manos de los orfebres de Oaxaca una manera de expresión con un estilo propio. La habilidad ha pasado de generación en generación y con la misión de mantenerla viva, los orfebres de Oro de Monte Albán la defienden y celebran mediante creaciones excepcionales en oro y plata fabricadas con técnicas artesanales.

De carácter utópico, el oro y la plata son metales de una belleza histórica que dan a la filigrana un brillo perfecto. Ayudados solamente con utensilios manuales, maestros joyeros, artesanos  moldean con destreza y precisión el metal para crear magníficas joyas. Ejemplo de esto es la pieza “Colgajos”, unos aretes elaborados a través de hilos finísimos de oro o plata, que se entrelazan con piedras preciosas, evocando la delicadeza de un encaje, en síntesis entre el pasado y lo contemporáneo… Sin duda, una joya para celebrar a México.

Para fabricar en oro y plata las piezas de joyería más emblemáticas encontradas en la Tumba número 7 en Monte Albán, Oaxaca, el taller de joyería de Oro de Monte Albán en Oaxaca cuenta con el permiso de reproducción del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH).

En la página oficial www.orodemontealban.com el consumidor puede conocer los procesos de manufactura artesanal o inscribirse a los cursos de filigrana (impartidos por un maestro joyero) organizados por el Centro de Preservación, Enseñanza, Diseño, Difusión e Investigación de la Joyería Oaxaqueña (CEPREDIJO) espacio que promueve el valor del trabajo artesanal de la joyería prehispánica.

_{Para mayor información, contactar a su oficina de relaciones públicas en México}

_{Claudia Azcona: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Samuel García: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.}

Epson, de la mano de la reconocida analista y crítica de moda, Anna Fusoni conjuntamente con Bee2Be Global Colony se preparan para la segunda edición del concurso “Bee2Be by Epson” a celebrarse el próximo mes de octubre en la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (CANAIVE) que, de nueva cuenta, invitó a la comunidad creativa en México a proponer diseños de estampado inspirados en la Abeja Melipona; especie sin aguijón, originaria de nuestro país, que se encuentra en la Península de Yucatán y está en peligro de extinción, al igual que sucede con las especies florales de la región.

En la pasada edición del concurso se inscribieron 130 creativos y participaron 80 portafolios vía digital, de los cuales 47 fueron de estudiantes y 33 de profesionales. Las 10 mejores propuestas se convirtieron en las mascadas de la Colección Bee2Be by Epson, cuya venta a través de www.bee2be.org se destinó a los programas de sustentabilidad en beneficio de las comunidades dedicadas a la protección de la Abeja Melipona.

En esta ocasión, se recibieron más de 150 inscripciones, con sus respectivas propuestas, de las cuales quedaron preseleccionadas por el Comité Técnico 20 de ellas que serán evaluadas la tercera semana de agosto por un jurado calificador integrado por distinguidas personalidades de diversos ramos profesionales y creativos como el Artista Plástico, Héctor de Anda; el Periodista Fernando Toledo de Reforma Moda; la Diseñadora de Moda, Lydia Lavín; el Director Regional de Epson México, Mario Pedreros; el Diseñador de Moda Jorge Castellanos y la Diseñadora experta en sublimado, Nayibi Villarreal.

Para Epson es muy importante promover el diseño proporcionando herramientas que permitan explotar el talento y la creatividad. Por ello, para esta edición de “Bee2Be by Epson”, se entregarán los siguientes premios:

•  1er lugar: Impresora Epson SureColor F570. 

•  2do lugar: Impresora de Sublimación de Tinta SureColor F170. 

•  3er lugar: Videoproyector PowerLite E20.
• 
 Con los fondos recaudados, Bee2Be donará jobones (panales) a comunidades indígenas en Yucatán por medio de los presbíteros Luis Quintal, especialista en el desarrollo y el cuidado de Jobones de Melipona, y Atilano Ceballos, director de la escuela de Agricultura Ecológica, U Yists Ka'an (uyitskaan.org) en el pueblo mágico de Maní, Yucatán. 


De esta forma, por segundo año consecutivo, “Bee2Be by Epson” se consolida como una plataforma para las personas que estén iniciando en el mundo de la Moda, y encuentren opciones para plasmar sus primeros diseños en sublimación de una forma más sustentable, sencilla y económica. Además de ser parte del compromiso de la empresa en el cuidado y preservación de la abeja melipona, es parte de las iniciativas que se adecúan a su visión medioambiental 2050, que busca reducir el impacto de sus productos frente al cambio climático.

Capital JOYA, la primera plataforma digital de negocios de joyería en México.

Es indispensable actuar con capacidades estratégicas para la recuperación de la actividad económica de las 9 de cada 10 MiPyMes que integran el sector joyero en México.

Por ello, Cámara de Joyería Jalisco llevó a cabo el desarrollo de Capital JOYA; la primera plataforma digital de negocios de joyería en México que creará alianzas de negocio entre empresas de joyería mexicana y compradores especializados nacionales e internacionales.

Este proyecto contempla, en su primera etapa, el registro de aproximadamente 630 empresas fabricantes, comercializadoras de joyería, insumos y herramientas, así como la participación de 30 mil compradores mayoristas y medio mayoristas.

Capital JOYA es una herramienta tecnológica B2B (business to business) diseñada para enriquecer los canales de comercialización que permitan fortalecer a un sector que cada año genera en nuestro país 70 empleos directos y 20 mil en la entidad, con una fuerza laboral liderada en un 70% por mujeres empresarias, jefas de familia y emprendedoras.

Este escaparate digital podrá albergar la oferta joyera que se produce y comercializa a nivel nacional, que en Jalisco representa el 70%. Se estima que en los primeros meses de arranque más de 6 mil productos de joyería sean exhibidos dentro de la plataforma.

Capital JOYA es un proyecto visionario que llega a marcar un antes y un después en la Industria Joyera que, hasta ahora, tienen una participación del 10% en la dinámica digital, y que gracias a su interfaz, motores de búsqueda y dinamismo representará el 15% de las ventas anuales del sector joyero en nuestro país.   

Esta gran apuesta complementará a la exposición de joyería más importante de América Latina, Expo JOYA, al fortalecer las alianzas de negocios que se concretan en el evento, siendo un instrumento de vinculación ágil y disponible durante todo el año, para el seguimiento de alianzas de negocio entre empresas y compradores especializados.

La plataforma, además, permitirá obtener indicadores y tendencias de consumo de los compradores y las empresas participantes, convirtiéndose en una fuente de información para el sector.

Ana Villalba es diseñadora industrial de profesión. Originaria de San Luis Potosí, es egresada de la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma del mismo Estado, con Especialidad en Diseño del Mueble y Maestría en Educación; se ha dedicado a la docencia desde el 2009.

Desde pequeña surge su gusto por la joyería, pues proviene de una familia con una larga tradición joyera que se remonta a casi 100 años. A partir del 2012 reafirma su gusto por el diseño y fabricación de piezas cuando comienza a prepararse con maestros de talla nacional e internacional, como Jorge Manilla.

Con la inquietud de explorar un nuevo lenguaje dentro de la joyería nace su marca Batek, latidos del alma, donde Ana maneja un método de conceptualización que busca generar un vínculo entre la pieza y su portador.

A partir de ahí, comprometida con el diseño, inaugura en el 2017 su propio estudio-taller de joyería Batek donde ofrece cursos dirigidos a los apasionados por la joyería, brindándoles una experiencia de aprendizaje y orientándolos a descubrir su potencial, y la oportunidad de expresarse al crear sus piezas con identidad propia.

Fue finalista del Primer Concurso de Joyería Contemporánea 2016 “La colecta, plataforma de industrias creativas”, Puebla, Puebla y seleccionada como una de las diez promesas del 2018 de la Plataforma de Diseño Mexicano, del Centro de Diseño de Joyería de Guadalajara, Jalisco.

Participó en 2019 en la Exposición de Joyería Contemporánea “Pequeñas arquitecturas”, en el Museo Francisco Cossío y como ponente en la segunda charla “La creación del objeto” en el Museo de Arte Contemporáneo, ambos en la ciudad de San Luis Potosí, México.

Ha impartido cursos de diferentes técnicas de joyería en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y fue instructora con colaboración del Museo de Arte Contemporáneo en el marco del 4° Congreso Internacional de Diseño DI-Integra 2019.

Recientemente realizó una estancia en Barcelona para continuar su preparación en técnicas más especializadas de la mano de maestros reconocidos internacionalmente como Jaime Díaz, Jordi Aparicio y Trinidad Contreras, entre otros.

Actualmente continúa con el desarrollo de su marca y con la consolidación de su estudio-taller Batek.