La Ciudad de San Luis Potosí celebró gran” Noche de Plata y Diseño” el pasado 6 de diciembre en In.Terno Showroom.

Diseñadoras en Joyería presentaron el concepto y término  ba´wi, que viene del tarahumara como reconocimiento por su apasionada lucha por el escaso elemento "agua". Los tarahumaras establecen un vínculo con su territorio y las diseñadoras lo materializan en la creación de joyería y gemas produciendo, así, una conexión entre lo que creen y lo que es tangible, que a su vez es traducido al adorno personal. El agua es muy valiosa en su vida como lo es una joya, que cuidas y respetas por el profundo significado que representa, dando así más fuerza y origen a un lenguaje en joyería, que rinde tributo cultural y respeto por el más sagrado elemento que es el vital liquido. 

En este concepto de propuestas participaron siete  Diseñadoras de Joyería que tomaron el tema como inspiración para crear piezas con diferentes visiones, distintas técnicas e hicieron un gran tributo expresando, a través de la línea de piezas, su propia interpretación. 

El evento contó con más de cincuenta hermosas piezas elaboradas en plata, que mostraban el trabajo y amor por la joyería, así como el respeto y creencias de nuestros Tarahumaras. 

Las marcas son: 

• Nawá, por Martha Saldaña
• Batek, por Ana Villalba
• PZ,por Patricia Zúñiga
• Susana Suárez
• Norma Guerrero Design
• Ana Castelán
• Meu orfebrería, por María Eugenia Melet

El evento inició con una pequeña presentación de las líneas de cada una de las participantes, en la cual se explicó como cada quien tomó la inspiración para sus creaciones. 

Después se llevó a cabo un brindis y los asistentes pudieron admirar y adquirir las piezas de joyería de autor.

El evento culminó con éxito, los asistentes pasaron una linda velada compartiendo momentos con las diseñadoras, con quienes pudieron conversar y conocer más sobre ellas y su trabajo. Es así como dieron un gran ejemplo del diseño y fabricación de joyería que se está elaborando en la hermosa Cuidad de San Luis Potosí. 

La marca  C&A de moda lanzó recientemente una colección de playeras para toda la familia hechas en algodón reciclado con motivos navideños 

Pero, ¿qué es el algodón reciclado? Podemos definirlo como la transformación de la tela de algodón en fibra, que puede ser reutilizado en nuevos productos textiles. Al algodón reciclado también se le conoce como algodón regenerado o recuperado.

El reciclaje de textiles en las nuevas playeras navideñas de C&A se generó a partir del pre-consumo, que incluye restos creados por hilo y subproductos de tela. 

Y…  ¿cuál es el proceso para hacer algodón reciclado?

El algodón se recicla combinando conjuntamente los restos de la manufacturación de ropa. Estas piezas sobrantes son procesadas para formar fibras que pueden ser tejidas creando un nuevo tejido de algodón o bien, combinadas con otros materiales textiles.

Este proceso tiene un bajo impacto en el medio ambiente, puesto que no se utilizan nuevas fibras de algodón o nuevas sustancias químicas; además, los restos son clasificados y agrupados por colores para hacer la tela. A grandes rasgos, es un proceso que reaprovecha el material, los retazos y busca optimizar el uso de los materiales.

Entre las ventajas de adquirir productos hechos en algodón reciclado se encuentra lo siguiente.

• Ahorro de agua.
• Se reduce la emisión de gases nocivos a la atmósfera.
• Se disminuye el vertido de aguas residuales.
• Se minimizan los residuos (si no se utilizan estos materiales, irían a parar a la basura).
• Se reducen los cultivos de textiles y el uso de pesticidas.
• Se utiliza lo que ya se ha producido y esto significa un ahorro energético.

Al usar prendas de algodón reciclado incentivas el uso de materiales más sustentables y llevas en tu outfit moda accesible de manera responsable. Además, este es un proceso que hecho 100% en México, certificado por un tercero acreditado para asegurar que el 100% de nuestro algodón reciclado provenga de retazos de tela. 

Ahora que ya conoces las propiedades y ventajas de usar moda hecha con algodón reciclado, y C&A la tiene.

The Fashion Group International of Mexico City

A finales del mes  noviembre, se llevó a cabo uno de los eventos más esperados del año: La Cena de Gala  “Night of Stars”, organizada por Fashion Group International of Mexico City. Una noche muy especial en donde se reconocieron el talento, trayectoria y esfuerzos de los empresarios y profesionales que han puesto a la Moda mexicana muy en alto; ya sea a nivel Editorial, Diseño de Prendas, Joyería, Accesorios, Fotografía, etc. El espacio elegido fue el Museo “Memoria y Tolerancia”, ubicado en la Av. Juárez en la CDMX.

Shula Atri, Directora de FGI México, junto con la Mesa Directiva y el Consejo Consultivo del Grupo fueron los anfitriones de la noche. Durante su discurso, Atri destacó la importancia de impulsar el crecimiento de la industria de México y de quienes la integran. “Reconocer la labor de los profesionales de la moda es fundamental para FGI México ya que los incentiva a seguir generando propuestas innovadoras”, resaltó.

Esmeralda Pimentel condujo el evento y fueron los representares de la mesa directiva al igual que las celebridades, quienes realizaron la presentación de cada uno de los ganadores, en sus diferentes categorías. 

Los ganadores de las Estrellas Fashion Group 2019 fueron:

El mayor galardón, “Star Forever”, fue para la reconocida Diseñadora Lydia Lavín. Un momento muy emotivo donde la creativa, docente, innovadora y empresaria mexicana agradeció a todos los que, a lo largo de sus 45 años de continuo trabajo, le han aportado experiencia, cariño y motivación. 

Dentro del evento también pudimos apreciar una exposición de maniquíes y modelos de paragón que portaron las colecciones de los nominados, así como una exposición de imágenes  de los fotógrafos también elegidos por su profesionalismo.

En esta ocasión la “Estrella Fashion Group 2019” fue creada por el reconocido diseñador Óscar Figueroa, y fue elaborada en vidrio extra claro laminado en dos capas y base en vidrio humo.

Es bueno resaltar la excelente labor de Shula Atri, a lo largo del 2019, que se traduce en exitosas conferencias y eventos para fomentar el crecimiento de sus socios e invitados.

Expertos mundiales en moda y sostenibilidad indican los caminos que pueden hacer posible un cambio radical.

De acuerdo con expertos en las diferentes áreas en la Industria de la Moda a nivel mundial, el futuro de la industria puede ser sombrío si se continúa el modelo como de costumbre. Sin embargo, ellos mismos afirman que es posible crear un sector sostenible dentro de 16 años, con el esfuerzo, el coraje y el compromiso adecuados.

Todos estos puntos de vista se han reunido en un reporte “The Future of Sustainability in the Fashion Industry”, el cual realiza un inventario del rumbo de la Industria y establece las acciones necesarias para ayudarla a cambiarlo.

En la actualidad, el sector es una de las principales industrias contaminantes del mundo; mientras que los salarios y la explotación de los trabajadores siguen siendo comunes en todas las cadenas de suministro.

A pesar de los compromisos de los actores de la industria, los expertos están de acuerdo en que éstos no van lo suficientemente lejos, pues ni los trabajadores de la Industria ni el planeta están recibieron un trato adecuado. Si las tendencias actuales continúan, el 75% de los analistas dijo que será imposible lograr un impacto positivo neto en el medio ambiente, mientras que el 62% cree que las malas condiciones de trabajo y la pobreza seguirán sin resolverse. Nos enfrentamos a un futuro en el que los trabajadores y el medio ambiente seguirán sufriendo en nombre de la moda.

Sin embargo, una Industria de la Moda sustentable es posible, y los expertos dicen que podría lograrse en tan solo 16 años. “Uno de los hallazgos maravillosos de esta investigación es que va de lo imposible a lo posible. Los expertos dicen que, con los esfuerzos adecuados, se puede hacer”, señala Kacper Nosarzewski (Socio directivo de 4CF), uno de los autores del informe.

“The Future of Sustainability in the Fashion Industry” describe 14 estrategias para la sostenibilidad, evaluando cada una de ellas en función de su impacto potencial y el plazo más breve en el que podrían integrarse en la sociedad, y luego las clasifica por orden de prioridad estratégica.

Estas 14 estrategias se consideran como alcanzables para 2035, mientras que dos tercios incluso podrían convertirse en una práctica común en el plazo de una década, suponiendo que se adopten medidas radicales. Para lograrlo, será necesaria la colaboración, el cambio de políticas y un enfoque multitáctico para abordar cuestiones complejas e interrelacionadas en todos los puntos de los ciclos de producción y consumo.

Al respecto, Cornelia Daheim, directora de la consultora Future Impacts y otra de las autoras colaboradoras, dijo: “El éxito en una área –Por ejemplo, Fibras e Innovación en el Procesamiento- no será suficiente; necesitamos ver una acción coordinada en todos los campos de actividad. Y en los casos que muestran signos positivos de cambio hoy en día, necesitamos asegurarnos de que esas estrategias se distribuyan e implementen de manera mucho más amplia”.

La Introducción de estándares para la elaboración de informes de sustentabilidad transparentes, comparables y altamente detallados será clave, mientras que una de las prioridades inmediatas será construir un movimiento de concienciación global que aproveche la creciente preocupación por los temas de sustentabilidad impulsado por figuras como Greta Thunberg y el movimiento de los “ Viernes por el Futuro”, entre otros factores.

Lee Alexander Risby, Director de Filantropía Efectiva en Fundación C&A, organización patrocinadora del informe, dice: “La industria reconoce ampliamente que las cosas deben cambiar; ahora podemos ver hasta dónde debe llegar ese cambio. Las marcas y las partes interesadas de la industria tienen un conjunto claro de acciones para conseguir un impacto positivo en la red. Requerirá un gran esfuerzo y cooperación por parte de las marcas, los gobiernos y los responsables políticos e, incluso, los consumidores. Pero en un contexto de creciente preocupación por las cuestiones ambientales y de justicia social, el cambio positivo puede tener lugar con bastante rapidez. Este es un esperanzador llamado a la acción para que la industria siga adelante y lo haga.

Por Damián Pineda

En recuerdo del reciente fallecimiento del Dr. Miguel León Portilla se hace una recopilación de los presagios funestos acontecidos antes y durante el viaje de Hernán Cortés a Tenochtitlán, los cuales son mencionados en el capítulo I de su libro “ La visión de los vencidos”.

La pieza central es un mascaron con pectoral de aproximadamente 2.7 metros de altura realizado en lámina negra repujada con aplicaciones de latón y pátina con ácido y fuego, la instalación completa simula un chamán que observa un cuenco adivinatorio de 2 metros de diámetro el cual contiene los elementos de una ofrenda tradicional. 

En los elementos de la instalación pueden observarse representaciones gráficas de los 8 presagios funestos que se mencionan en el texto, realizados en hoja de lata repujada y coloreada con barnices tradicionales. 

La manufactura de los elementos que componen la ofrenda se realizaron en los talleres de la Escuela de Artesanías del INBAL y en su conceptualización, realización y montaje participaron voluntariamente maestros y alumnos de todos los grados y especialidades como joyería, metales, estampado, esmaltes, ebanistería y textiles.

Esta ofrenda estará en el Palacio de Bellas Artes hasta el 3 de noviembre.